Claudio Carbó, piano

Audiciones Marzo 2017

Iniciamos el programa de audiciones docentes de marzo, estáis todos invitados.

6 marzo, 2017

A Marisa Vannini Gerulewicz, in memoriam

Hace un año nos dejaba una importante escritora, Marisa Vannini de Gerulewicz. Nació el 23 de octubre de 1928 en Florencia, Italia, pero desde muy joven vivió en Venezuela. Se graduó de Doctora en Letras en la Universidad Central de Venezuela y de Profesora de Educación Secundaria en el Instituto Pedagógico de Caracas. Su carrera literaria está llena de publicaciones exitosas y reconocimientos a su trabajo, constancia y esfuerzo. Su más reciente publicación fue «El misterio de Francisco Isnardi» editado por Fundavag Ediciones (2014).

Unas palabras de la autora recogidas de una de sus últimas entrevistas:

«Gracias a Dios soy una persona de buena salud y como dicen mis hijos, soy muy movida. Me levanto temprano, hago muchas cosas y siempre tengo entusiasmo. Tengo la suerte de que no me canso, como y duermo bien. Luego, a mí me ha ayudado mucho mi esposo, mi mamá, nuestras domésticas venezolanas; las maestras de mis hijos que siempre han colaborado conmigo, las secretarias de la Universidad Central, mis colegas, mis alumnas que todavía me ayudan. A veces tengo dudas y ellas me leen los manuscritos, me aconsejan, me dicen «se le quedó el italiano pegado» y me corrigen. Los vecinos también me auxilian en el cuido de la casa, me avisan cuando se escapan los perros… todos me han ayudado muchísimo. Pero, además, mis hijos tuvieron un papá que se encargó de ellos, una abuela que era mi mamá y una tía viuda y sin hijos que trajimos de Italia; todas esas son colaboraciones familiares importantes que ojalá que mis hijos, que no tienen hijos todavía, las tengan también algún día porque yo posiblemente no seré una gran ayuda para ellos; o por la edad o por mi manera de ser. Además he tenido suerte, me ha ayudado Dios también».

¿Qué razón le motiva a escribir?: «No hay razones, para escribir»

¿Para usted «escribir» es una profesión o un hobby?: «Es una pasión»

¿Qué es lo más difícil de ser escritor?: «Ser auténtico»

¿Qué le hizo saber que se dedicaría a ser escritor?: «El placer de la lectura»

¿Tiene alguna musa de inspiración?: «Los seres humanos y la naturaleza»

¿De sus obras cuál ha sido la que más ha disfrutado escribir?: «EN LA PIEL DE LA GUERRA, memorias de la segunda guerra mundial»

¿Qué está escribiendo?: «Una novela de ficción»

¿Existe el temor frente a la hoja en blanco?: «Al contrario, es un amor»

¿Cuál es el libro más preciado de su biblioteca?: «La Divina Comedia de Dante Alighieri»

Recuerda con cuál libro se inició en la lectura: «Creo que con PINOCHO, de Collodi»

¿Cuál es el mejor lugar para escribir?: «Al aire libre»

Libro de papel o electrónico: «Siempre de papel»

¿Consejos para un principiante en la escritura?: «Perseverar»

Acompañamos estas bellas palabras con un extracto de «Variaciones Sencillas» de su hijo Gerardo Gerulewicz, interpretadas por Claudio Carbó en Villa Planchart de Caracas.

1 marzo, 2017

Claudio Carbó, piano

“La Comparsa”, de E. Lecuona

Presentamos la pieza para piano «La comparsa», una de las primeras creaciones musicales de Ernesto Lecuona: reveladora del genio de su autor, de su condición de compositor nato y de los fundamentos de su pensamiento musical. En ella se desarrolla una sintaxis musical donde se integran los factores de la tradición con la real inventiva e imaginación propia de sus extraordinarias facultades.

La obra evoca las imágenes de una comparsa del carnaval habanero, a la vez que es percibida por el oyente, en su verdadero carácter de baile traslaticio; es decir, se escucha la comparsa, cómo surge desde la lejanía, se desplaza y acerca hasta el momento climático en que se encuentra justo a nuestro lado y continúa su paso para irse alejando en la distancia y desaparecer.

Es una obra simple, sin embargo goza de gran estimación. Esto se debe a que la obra responde a un programa brillantemente trazado por el autor, y que es su principal recurso de expresión semántica, ya que el diseño describe los parámetros dinámico y tímbrico en las coordenadas espacio-tiempo y su correlación con la forma binaria de la danza.

El texto de la canción para voz e instrumentos tiene la siguiente letra:

La Comparsa

Se escucha el rumor

se escucha el sonar

del seco tambor

de las maracas y el timbal

El triste cantar

de intensa emoción

que invita a soñar

al amoroso corazón.

Brillante y triunfal

ritmo armonioso soy sensual

que invade todo mi ser

haciéndolo estremecer

inspiran las contorsiones

que marca así el bailador.

Brillante y triunfal

y ensoñador

rítmico y sensual

como el amor.

Breve reseña biográfica sobre el autor:

Ernesto Lecuona nace en 1895 en la villa habanera de Guanabacoa; es una de las figuras cimeras de la cultura musical de Iberoamérica.

«Creo justo señalar que mis danzas negras inician lo afrocubano.

Yo llevé por primera vez el tambor de la conga al pentagrama y al teclado (…)»

Ernesto Lecuona, 1947, revista Carteles.

Sorprende conocer que apenas tenía 17 años y aún le faltaba un curso para graduarse de profesor de piano y solfeo, cuando Ernesto Lecuona compuso su famosa danza «La comparsa», pequeña obra maestra, en la que incorpora por vez primera a la pianística cubana los elementos rítmicos de raíz africana.

Estrenada en diciembre de 1912 ―para algunos en el teatro Sauto de Matanzas, y para otros en la sala Espadero del Conservatorio Nacional Hubert de Blanck― «La comparsa» insiste todavía en seducir no solo a los profanos sino también a los entendidos y continúa siendo obra preferida por los pianistas.

Ernesto Lecuona

Danzas afrocubanas para piano

Objetivo: el ritmo como motor de la música

Ernesto Lecuona (1896-1963), pianista, director de orquesta y compositor cubano, contribuyó decisivamente a la difusión de la música latina y logró una nueva consideración para ella a nivel internacional, por lo que su legado forma parte ya del patrimonio cubano.

Se le incluye legítimamente en el grupo de compositores hispanos que se inspiraron en la tradición popular para crear su repertorio, desde la época de Ortiz y Soler hasta otros compositores de adopción española tales como Scarlatti y Boccherini. Por esta misma razón, su obra posee cierto paralelismo con la de Gershwin, ya que ambos integraron en formas tradicionales elementos pres- tados, ya fueran populares o jazzísticos. De hecho, a Lecuona se le llamó el «Gershwin cubano» debido a la influencia de su obra en la música de América Latina, en una forma similar a la del compositor de Rhapsody in Blue en Estados Unidos.

Con su grupo The Lecuona Cuban Boys introdujo por primera vez la orquesta cubana en Estados Unidos. Su prestigio musical fue creciendo gracias a la labor como compositor y pianista, además de director, que realizó allí y posteriormente en Europa. Su estilo impresionó profundamente a los oyentes en España y América causando una inmediata fascinación.

Su gran talento melódico nos dejó más de 400 canciones que han sido interpretadas y arregladas en numerosas ocasiones tanto por el propio compositor como por muchos otros músicos. De entre su amplia producción en este campo destacan las tituladas Andalucía, Malagueña, Siempre en mi corazón, La comparsa, El crisantemo, Mariposa y, sobre todo, Siboney, la más recordada. Escribió también cerca de dos centenares de piezas para piano, operetas, ballets, zarzuelas, revistas y óperas. Son especialmente recordadas por su calidad las zarzuelas María de la O, El cafetal y Rosa la china. Su obra más ambiciosa fue la ópera El Sombrero de Yarey. Además, compuso bandas sonoras para películas y música incidental.

Su obra para piano explora, de manera imaginativa y original, los ritmos y las melodías caribeños, a la vez que introduce elementos de la refinada música de la primera mitad de siglo y de la música española, así como reminiscencias de Debussy, Chopin y Liszt. En sus piezas se encuentran estilizados movimientos de danza, al igual que en las composiciones de Bartók inspiradas en los ritmos de los Balcanes.

Como pianista hizo exclamar a Rubinstein cuando le escuchó tocar la Malagueña: «No sé si admirar más su talento pianístico o su arte sublime como compositor». Llamaba la atención, entre otros aspectos, por la habilidad de su mano izquierda, que parecía tocar el teclado como si fuera una piel de tambor. Sus obras escritas distaban de sus interpretaciones por usar elementos de improvisación que enriquecían la ejecución, tales como terceras añadidas, apoyaturas y todo tipo de ornamentaciones.

Creo justo señalar que mis danzas negras inician lo afrocubano. Yo llevé por primera vez el tambor de la conga al pentagrama y al teclado…

Ernesto LECUONA, 1947

Danzas afrocubanas es una suite de seis piezas para piano que datan de diferentes fechas y que se reunieron en el mismo álbum para publicarlas con este título en los años veinte. Su temática alude al folclore de origen africano en Cuba. Se trata de las primeras obras que en este siglo abordan, de manera consciente por parte del autor, el tema afrocubano en la música de concierto. Un hecho histórico y estético definitivo, no sólo por ser Lecuona quien introduce el tema negro en la música seria, sino porque entonces existía un rechazo generalizado a la exaltación de la herencia africana en la cultura cubana.

La comparsa, subtitulada Desfile de carnaval, fue escrita a los 17 años y estrenada en 1912. Es la primera de la serie de danzas cubanas. Parece más bien una obra de madurez por su profundidad y trascendencia. En esta pequeña obra maestra, el compositor incorpora, por vez primera, elementos rítmicos de raíz africana. él mismo escribe en la partitura bajo el motivo de la mano izquierda: «Imitación de un tambor» y efectivamente, se asemeja a un diseño de percusión que se mantiene a lo largo de la obra.

Además, la obra aparece precedida por la siguiente introducción:

Durante el carnaval, cada año hay un desfile y una ceremonia en la que participan miles de nativos negros y mulatos conocidos como ñáñigos. Estos cantan y tocan exóticas melodías cubanas, a menudo acompañándose de instrumentos originales. Esta composición comienza con una gradual aproximación del desfile o procesión y nos introduce en ella para luego alejarse dejando atrás las últimas notas.

Ernesto LECUONA, 1947

…¡Y la negra bailaba! y La conga de medianoche, las otras dos piezas de esta suite que se escucharán en el concierto, presentan, al igual que las otras danzas, una rítmica ca- racterística para cada una de ellas, temas melódicos de gran fuerza expresiva y nuevas texturas cuya sonoridad evoca el Caribe. Todo ello, con un tratamiento innovador del piano. La conga de medianoche, además, tiene un lenguaje más vanguardista. La estética afrocubana que Lecuona inauguró está presente también en otras obras suyas con autenticidad, ya que no suponen una cita de carácter folclórico, sino que se manifiesta en su música como una estilización de la esencia de lo popular.

www.march.es/musica/jovenes/ruido-maquinas-musica-html/lecuona.html