Estrenos música

Audició 1r. trimestre Curs 18-19

Audició primer trimestre Curs 2018-2019

Iniciem ja les audicions del nou curs que, com tots els anys, seran trimestrals.

La data de la primera és el dia 5 de desembre, a les 19:30h. Com que hi ha una audició de trombó programada una hora abans, ens veurem a la nostra aula 4 a partir de les 18h, com aneu arribant, per poder calfar i concentrar-nos per estar en el millor estat de preparació davant la presentació en públic de cadascuna de les actuacions.

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Aquest concert constarà de dues parts, la segona de les quals estarà dedicada a l’obra per a piano del compositor Claude Debussy, de qui aquest any celebrem el centenari de la seua mort.

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Serà segur un concert molt interessant i bonic, al que convidem a tots els familiars, amics, alumnes i companys del Centre, a més de públic que tinga possibilitat d’assistir.

Les audicions d’aula, que realitzarem a l’auditori del Conservatori (planta baixa, al fons, per els nous alumnes) són part de les activitats formatives i a la vegada artístiques que desenvolupem al centre i on podem educar la nostra presència artístico-musical damunt l’escenari i també disfrutar de fer i compartir música.

Vos esperem i animem la vostra participació!!!

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Concert de Santa Cecília 2018

Concert de Santa Cecília 2018

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Claustre de professors i professores del Centre

22 de novembre de 2018. 19:30 h

Auditori del Conservatori Professional de Música “Josep Climent” d’Oliva.

 

PROGRAMA:

 

Preludi núm. 1           (H. Villa Lobos)

Fantasia sobre motius de la Traviata     (F. Tárrega)

Elena Tarrazó, guitarra

 

Cinco huapangos   (Mike Curtis)

  1. Santa Cruz
  2. Las Islitas
  3. Miramar
  4. Ofelia
  5. El llano

 

José Vicente Carbonell, clarinet

Juanma Mato, clarinet baix

 

 

Sognat  (tango per a 6)    (Pedro Pardo)

José Tomás Estornell, Flauta

Estéfano Chaveli, oboè

Juanma Mato, clarinet

Esteve Casanova, fagot

Cristina Bernal, cello

Miquel Aguilar, contrabaix

 

Sextet per a piano & intruments de vent en Sib major, Op. 6      (Gordon Jacob)

  1. Elegiac Prelude
  2. Scherzo
  3. Cortège
  4. Minuet and Trio
  5. Rondo with Epilogue

 

José Tomás Estornell, Flauta

Estéfano Chaveli, oboè

Juan Sapiña, clarinet

Esteve, Casanova, fagot

Arturo Martínez, trompa

Claudio Carbó, piano

 

 

Apertura curs 2018-19

El Conservatori Professional de Música “Josep Climent” d’Oliva celebrarà l’acte d’APERTURA DEL CURS ACADÈMIC 2018/19, el dijous 25 d’octubre de 2018, a les 19.30 hores, a l’auditori del centre. (C/ Manuel de Falla, 2. Oliva).

Intervindrà MIQUEL SOLER GRACIA, Secretari Autonòmic d’Educació i Investigació de la Conselleria d’Educació, Investigació, Cultura i Esport.

Després de la seua intervenció, actuarà el Cor del Conservatori.

El repertori interpretat pel cor, sota la direcció de la professora Immaculada Mateu, és part del concert que l’alumnat del centre oferirà el dia 28 d’octubre a la ciutat de Sisteron (França), agermanada amb la ciutat d’Oliva.

José Tomàs Estornell Cremades, director del Conservatori tancarà l’acte i es lliuraran els Premis Professionals de Música 2018 a les alumnes Sira Pellicer i Irene Iniesta.

L’acte és obert i gratuït fins exhaurir l’aforament.

F. LISZT y S. J. PABLO II

Retomamos la actividad en nuestra web recordando en el día de hoy el nacimiento de Franz Liszt (1811-1886), hace hoy 207 años, y la celebración de San Juan Pablo II (1920-2005), elegido papa hace 40 años.

El insigne compositor, pianista y maestro húngaro fue uno de los líderes del romanticismo musical y desarrolló en sus composiciones nuevos métodos, tanto estéticos como técnicos, anticipando procedimientos e ideas que se desarrollarán en el siglo XX. Su trayectoria musical le llevó a través de toda Europa, siendo embajador no sólo de sus propias composiciones, sino también de las obras de los grandes maestros desde Bach hasta sus contemporáneos. Más tarde desarrollará una importantísima labor literario-musical donde hará públicos tanto su pensamiento estético como la realidad de la vida del artista y la música y sus protagonistas.

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Pero el hecho más trascendente en la vida de nuestro gran artista, a nuestro parecer, es el vuelco decisivo en su pensamiento filosófico-espiritual. De este modo escribe en su testamento las siguientes palabras:

“Este es mi testamento: lo escribo el 14 de septiembre de 1860, cuando la Iglesia celebra la Exaltación de la Santa Cruz. Esta fiesta habla del ardiente y misterioso sentimiento que ha traspasado, como un estigma sagrado, mi vida entera. Sí, Jesús crucificado, la locura de la exaltación de la Cruz, era mi verdadera vocación. Yo la he sentido hasta en lo más profundo del corazón desde los 17 años, cuando pedía con lágrimas y súplicas que se me permitiera entrar en el Seminario de París, y esperaba que me fuera dado poder vivir una vida como la de los santos, y a poder ser morir la muerte de los Mártires. Pero no ha sido así. Pero siempre desde ese momento, en medio de las numerosas faltas y errores que yo he cometido, y de los cuales tengo un sincero arrepentimiento y contrición, la divina luz de la Cruz nunca me ha sido retirada. […] Y para rendir testimonio de mi Fe, deseo recibir los Santos Sacramentos de la Iglesia Católica, Apostólica y Romana antes de morir, y con ellos obtener la remisión y absolución de mis pecados. Amén.”

Será así como reciba las órdenes menores en 1865, que vestirá hasta el final de sus días, y el rumbo compositivo de su creación se dirija hacia obras de gran calado espiritual, como A la Chapelle Sixtine (1862), Dos Leyendas: La predicación a los pájaros de san Francisco de Asís y San Francisco de Paula marchando sobre las olas (1862-63), los oratorios La leyenda de Santa Elisabeth (1857-62) y Christus (1866-72), y Árbol de Navidad (1874-76), así como multitud de obras corales y pequeñas piezas para grupos reducidos, buscando un recogimiento e intimidad donde el fenómeno musical florezca ajeno a la materia. Asimismo compaginará esta actividad con la fructífera enseñanza a jóvenes pianistas venidos de muchísimos países y de quienes conservamos valiosos testimonios de su labor pedagógica.

Sirvan estas palabras como homenaje a un hombre que supo llevar a través del arte el mensaje de lo eterno y la presencia de este en lo humano.

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Así mismo, hoy celebramos al santo Juan Pablo II, papa de mi juventud y muy querido por todas sus enseñanzas, especialmente las impartidas por el cuidado de la familia cristiana, la unidad de la Iglesia y la defensa de la vida, además de numerosas cartas, encíclicas… En su primer discurso tras ser elegido papa en el inicio de su pontificado (22 de octubre 1978) escribe:

“¡No temáis! ¡Abrid, más todavía, abrid de par en par las puertas a Cristo! Abrid a su potestad salvadora los confines de los Estados, los sistemas económicos y los políticos, los extensos campos de la cultura, de la civilización y del desarrollo. ¡No tengáis miedo! Cristo conoce «lo que hay dentro del hombre». ¡Sólo Él lo conoce!

Con frecuencia el hombre actual no sabe lo que lleva dentro, en lo profundo de su ánimo, de su corazón. Muchas veces se siente inseguro sobre el sentido de su vida en este mundo. Se siente invadido por la duda que se transforma en desesperación. Permitid, pues, -os lo ruego, os lo imploro con humildad y con confianza- permitid que Cristo hable al hombre. ¡Sólo Él tiene palabras de vida, sí, de vida eterna!”

Presentamos la pieza de Liszt Liebestraum Nr. 3: “O lieb, so lang du lieben kannst”, conocida como “Sueño de amor” y escrita inspirada por el texto del poeta alemán Ferdinand Freiligrath (1810-1876). Este tercer nocturno, el más famoso de los tres, trata el amor incondicional maduro. Está escrito en La bemol mayor y se inicia en “poco allegro”, aunque luego va creciendo en emotividad, densidad y pasión. Puede considerarse que éste último nocturno de los Sueños de amor está dividido en tres partes, separadas cada una por una rápida cadencia que exige bastante destreza y un grado relativamente alto de habilidad técnica. Se utiliza la misma melodía a lo largo de toda la pieza, aunque cambia cada vez, especialmente hacia la mitad de la obra, cuando se alcanza el momento culminante. Al final, el Liebestraum nº 3 se va apagando en una sección final mucho más lenta con acordes y lentos arpegios, concluyendo con un acorde tocado en arpegio muy lentamente, como si fueran notas sueltas más que unidas en una misma frase.

Inicio del Liebestraum Nr. 3 en La bemol mayor:


Y aquí tenéis el texto:

O lieb, so lang du lieben kannst!
O lieb, so lang du lieben magst!
Die Stunde kommt, die Stunde kommt,
Wo du an Gräbern stehst und klagst!
Und sorge, daß dein Herze glüht
Und Liebe hegt und Liebe trägt,
So lang ihm noch ein ander Herz
In Liebe warm entgegenschlägt!
Und wer dir seine Brust erschließt,
O tu ihm, was du kannst, zulieb!
Und mach ihm jede Stunde froh,
Und mach ihm keine Stunde trüb!
Und hüte deine Zunge wohl,
Bald ist ein böses Wort gesagt!
O Gott, es war nicht bös gemeint –
Der Andre aber geht und klagt.

O lieb, so lang du lieben kannst!
O lieb, so lang du lieben magst!
Die Stunde kommt, die Stunde kommt,
Wo du an Gräbern stehst und klagst!

Dann kniest du nieder an der Gruft,
Und birgst die Augen, trüb und naß
– sie sehn den Andern nimmermehr –
In’s lange, feuchte Kirchhofsgras.

Und sprichst: O schau auf mich herab
Der hier an deinem Grabe weint!
Vergib, daß ich gekränkt dich hab!
O Gott, es war nicht bös gemeint!

Er aber sieht und hört dich nicht,
Kommt nicht, daß du ihn froh umfängst;
Der Mund, der oft dich küßte, spricht
Nie wieder: ich vergab dir längst!

Er that’s, vergab dir lange schon,
Doch manche heiße Träne fiel
Um dich und um dein herbes Wort –
Doch still – er ruht, er ist am Ziel!

O lieb, so lang du lieben kannst!
O lieb, so lang du lieben magst!
Die Stunde kommt, die Stunde kommt,
wo du an Gräbern stehst und klagst!

¡Oh, ama, ama tanto como puedas!
¡Oh, ama, ama tanto como debas!
Llegará la hora, llegará la hora
En que sobre las tumbas te lamentarás.
Asegúrate de que tu corazón arda,
Y sostén y mantén el amor
Tanto como el otro corazón
ardientemente lata por tu amor.
Y si alguien te comparte su alma
Correspóndele lo mejor que puedas
Dale alegría a cada hora,
¡No le dejes pasar penas!
Y vigila tus palabras con cuidado,
¡Aparta el verbo cáustico de tus labios!
Querido Dios, no quise herirlo,
Pero el amado retrocede y se lamenta.

¡Oh, ama, ama tanto como puedas!
¡Oh, ama, ama tanto como debas!
Llegará la hora, llegará la hora
En que sobre las tumbas te lamentarás.

Te postrarás junto a la tumba
Y tus ojos estarán tristes y húmedos,
-Nunca volverás a ver otra vez a tu amado,
Sólo la hierba alta y húmeda del camposanto.

Dirás: mírame desde allí abajo,
¡Soy quien se lamenta junto a tu tumba!
¡Perdona mis desaires!
¡Querido Dios, no quise herirle!

Aunque el amado no te vea o escuche
Yace más allá de tu consuelo;
Los labios, que tantas veces besaste, hablan
No de nuevo: ¡Te perdoné hace mucho tiempo!

Sin duda, él te perdonó,
Pero las lágrimas que derramaría copiosamente
Sobre ti y tu palabra impensada
-¡Tranquilízate!- él descansa, ya ha fallecido.

¡Oh, ama, ama tanto como puedas!
¡Oh, ama, ama tanto como debas!
Llegará la hora, llegará la hora
En que sobre las tumbas te lamentarás.

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¡Gracias, S. Juan Pablo II! (Roma 2004)

 

 

Frederic Mompou – Aniversario

El 30 de junio de 1987 fallecía el eminente compositor catalán Frederic Mompou (1893-1987), que nos legó una música única cargada de emoción e intuición, características propias de un creador tan personal y versátil, como lo demuestra el hecho de poder reconocerlo a lo largo de todo su corpus creativo. Seguimos adelante en la defensa y difusión de su magnífica obra para piano, que no deja indiferente a quien se acerca a ella. Muestra de ello es la última Canción y danza que escribiría en 1978 y que puedes escuchar aquí:

Canción y danza núm 14 ( compuesta en 1978).
La Canción está basada en “Petiteta l’han casada (Quan jo n’era petitet)”, mientras que la Danza es original del autor.

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Estreno: Alice Tully Hall, Nueva York (EEUU) – 26.3.1978 – Alicia de Larrocha, en el Homenaje a Federico Mompou.

Las Canciones y Danzas constituyen una parte extraordinariamente importante de la música de Mompou. El propio Mompou consideró que su obra se podría dividir en tres grupos, en el primero habría que considerar las piezas donde subjetivamente describe la esencia del paisaje rural catalán: Suburbios, Escenas de niños, Fiestas lejanas; En el segundo, las que se inspiran en la naturaleza (oculta y misteriosa se podría decir): Charmes, Cants Mágics, Música Callada; y en el tercero aquellas vinculadas directamente al folklore catalán: Las Canciones y Danzas.

Frederic Mompou

Frederic Mompou

El conjunto de Canciones y danzas constituye una de las obras más conocidas de Mompou. Es interesante preguntarse cuándo las compuso, porque la respuesta es sorprendente: durante toda su vida. Terminó la primera en 1921, y creó las últimas en los años setenta. El resultado es una fascinante colección de quince obras, todas escritas para piano menos la XIII (para guitarra) y XV (para órgano).

La estructura, una canción lírica y melódica seguida de una danza rápida y rítmica, tiene claros antecedentes en las Rapsodias húngaras de Liszt o la obra de Bartók. El objetivo era, como en estos compositores, armonizar temas populares, aunque de una forma muy especial. Así pues las Canciones y danzas son una recopilación de este cancionero catalán tan maltratado: El ruiseñor, El chico de la madre, La dama de Aragón, el Galope de cortesía, Cuando yo era pequeñito … Un gran ejemplo es la No . VII (1944), que une Montañas regaladas (expuesta con una gran sencillez) con El heredero Riera, y que era la preferida de Francis Poulenc.

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http://www.fredericmompou.es/

Trío para piano, oboe y fagot de Poulenc

Esta tarde tengo el gusto de poder interpretar, junto a mis amigos Edu Sala y Kiko Torres, profesores titulares de oboe y fagot, el precioso trío de F. Poulenc. Enmarcada en los cociertos organizados para la III Semana Musical del Conservatori Professional de Música “Josep Climent” d’Oliva, hemos combinado la actuación de nuestros más destacados alumnos junto a esta colaboración entre profesores del Centro.

Poulenc en los años ’20

Sobre este trío de Poulenc, destacar que está escrito en tres movimientos entre febrero y abril de 1926, y el joven compositor lo dedica a su querido amigo Manuel de Falla. Lleno de contrastes y con un pianismo muy rico, conjugado con los preciosos tintes del oboe y la bella pastosidad del fagot, se ofrece una maravilla del repertorio para esta agrupación. Será un placer participar en su interpretación y compartirla y disfrutarla entre todos los asistentes.

Si estás cerca podrás disfrutar también de obras de Berio, Corelli y un precioso programa del Coro de Enseñanzas Profesionales, interpretadas durante la segunda parte del concierto.

 

 

Estreno mundial del Concertino de Gordon Lawson

Esta tarde, a las 19:30 y en colaboración con la orquesta del Departamento de Cuerda bajo la dirección de Vicent Simó, ofreceremos el estreno mundial del Concertino for piano and string orchestra (2014) de Gordon Lawson.


La obra, escrita en tres movimientos: Lento sostenuto/ Allegro Moderato, Andante grazioso y Non troppo allegro ma scherzando, constituye una brillante obra concertante en que las texturas de la cuerda, junto al timbre y posibilidades polifónicas del piano. En ella se alcanza un bello diálogo donde se explotan variadas combinaciones sonoras y rítmicas para ofrecer una pieza de gran importancia en el repertorio actual de este género compositivo.


Destacamos también y agradecemos el encuentro del compositor Gordon Lawson con nuestros alumnos tanto en los diferentes ensayos previos como en las dos presentaciones públicas, donde se muestra la realidad musical de un compositor consagrado cuyo expresivo lenguaje y maestría compositiva son accesibles a la sensibilidad de quienes consideran la música como el idioma universal por excelencia.

Aquí tenéis una muestra de los diferentes movimientos de que consta la obra:

Primer Movimiento:


Segundo Movimiento:


Tercer Movimiento:


Conclusión de la obra:


También se escuchará la interpretación de su suite para piano “Youthful Pastimes and Pleasures” (2006), conjunto de siete piezas para piano de gran belleza, que combinan la escritura orquestal y rítmica (marcha y también tango) con el juego polifónico, lirismo, ternura y gracia. Serán las intérpretes cinco alumnas de las Enseñanzas Profesionales (Alba Cantos, María Benito, Claudia Miralles, Neus Pons e Irene Iniesta).

Programa enmarcado dentro de la III Semana Musical 2017-2018 del Conservatori Professional de Música “Josep Climent” d’Oliva.



Estreno de “5 Preludes” de Gordon Lawson

Si quieres conocer la música para piano del compositor Gordon Lawson, el lunes 4 de junio, a las 17:30h tienes la oportunidad de escuchar, en el contexto del Concierto de Fin de Curso y entre obras de García Abril y Debussy, dos de sus recientes creaciones para piano.

En primer lugar, su ciclo “Youthful Pastimes and Pleasures” (2006), interpretado por cinco alumnas de las Enseñanzas Profesionales.

Finalizará el concierto un servidor, con el estreno absoluto de su última obra para piano: 5 Preludes, donde se podrá disfrutar de un pianismo lleno de poesía, virtuosismo y elegancia. ¡Muchas gracias, maestro, por tan gran música!

No te lo pierdas: lunes 4 de junio de 2018, 17:30h, en el Auditori del Conservatori Professional de Música “Josep Climent” d’Oliva.

Inicio del ciclo:

Fragmento del Prelude 2:

Final del Prelude 4:

GORDON LAWSON was born in Lenzie, near Glasgow on December 22nd 1931. He attended the local nursery school until he was old enough to go to the Glasgow Academy. During these years he began to have his first piano lessons but did not like them! It was not until 1942, when the family were evacuated to North Wales, that he started to have lessons in the music department of Rydal School and where his love of music was nurtured. The rest of his school days were spent in N.Wales from where he won a minor scholarship in music to St.John’s College, Cambridge in 1950.

Gordon spent four years at Cambridge gaining his B.A.(later M.A.) in 1953 and Mus.B. in 1954, being the first student to be granted a starred first in composition since the new syllabus was introduced after World War II.

1954 until 1956 were spent as a gunner then 2/Lt. in the Royal Artillery, and in the autumn of 1956 he joined the staff of Ellesmere College. moving to Malvern College in 1962 and in 1966 became Director of Music at Brighton College. In 1987 he retired from full-time education to concentrate on composition, to be free to examine for the Royal Schools of Music, to look after his mother, and to spend time in his property in Orba which was built in 1973.

Gordon’s compositions are diverse. He is prolific and still writes daily. He has had much of his music published, and won a BBC Songs of Praise hymn competion in 1991. In 1996 his organ piece TUBA MIRUM won first prize in a competition sponsored by New York organists, and more recently, he won a prize with a short anthem in a competition sponsored by the Royal School of Church Music. He has written music for organ, for nearly all wind/brass instruments, sonatas, concertos, vocal music, sacred music and settings of the liturgy. In May 2017 his REQUIEM was given its first performance by the Montgo Chorale at his retiring concert having formed the chorale in 2007.

In 2002, Gordon left the UK to live permanently in Spain never imagining that this move would open up an entirely new and exciting musical world. Since then he has been the director of the English Choir, The Coral Clasica Javiense, The Deutsche Cor and the Montgo Chorale. These choral bodies consist mainly of ‘ex-pats’ – people who have come to Spain from many other parts of the world and who share a love of music with their fellows. However, Gordon has men a great number of wonderful Spanish musicians over the years – too many to mention, but in particular JOSEP GINER who commissioned a work for him to be performed in the Pedreguer International Organ Festival of 2005. The result was a concerto for organ and small orchestra. JAUME MORELL CAURIN director of Cor de la Rectoria in Rafol and for whom Gordon has written two choral pieces; MARCOS SANJUAN SANJUAN who runs a chamber string orchestra in La Canada and for whom a work is being prepared. FERNANDO PASCUAL LEON who made Gordon the ‘compositor convidat’ in last year’s chamber music festival in La Font de la Figuera and last, but not least, CLAUDIO CARBO who will premiere the Concertino for Piano and Strings tonight along with string students from the Oliva Conservatorio. To honour and cement our musical friendship, my most recent work for the piano – Five Preludes, have been dedicated to Claudio.

There is insufficient space to mention other Spaniards with whom I have had a rich association through music, but that does not mean that they are any the less important than those I have mentioned. They remain, and always will remain deeply imbedded in my heart and thoughts.

Con Gordon Lawson edit

Con Gordon Lawson y sus 5 Preludes, última obra para piano hasta la fecha.

Concert Benèfic 1.6.18

Huí, primer día de juny, alumnes destacats del Departament de Tecla del Conservatori Professional de Música”Josep Climent” d’Oliva oferiran un recital de piano a benefici del Centre d’Acollida Sant Francesc d’Assís de Palma de Gandía. Esteu tots convidats a escoltar un programa amb obres de Mozart, Schubert, Chopin, Liszt, Albéniz, Katchaturian i García Abril.

Entrades en taquilla desde les 19h, amb una aportació solidària de 5€.

Des de l’any 2014 els alumnes destacats del Departament de Tecla del Conservatori “Josep Climent” d’Oliva participen desinteressadament en la realització de diversos concerts benèfics per ajudar els més necessitats. Aquesta iniciativa, mitjançant la qual es va poder col.laborar amb el menjador social que auspiciava el recordat pare Puig (1925-2016), ens permet en aquesta ocasió poder dedicar-la en benefici del Centre d’acollida Sant Francesc d’Assís de Palma de Gandia, on dos germans franciscans desenvolupen una encomiable tasca d’ajuda als més necessitats i els quals van quedar molt agraïts per aquesta proposta.

Pel nostre Centre és un motiu de gran alegria veure la disponibilitat del nostre alumnat en oferir les seues destreses artístiques per ajudar a les persones en situacions extremes de misèria i malaltia. És per tots sabut que una de les vessants més transcendents de la música és la d’expressar els sentiments més profunds i també millors desitjos mitjançant els quals, dia a dia, puguem tots construir una societat més justa i digna.

Agraïm la seua participació, per quinta vegada, en aquest ja tradicional concert benèfic de fi de curs, on seguirem gaudint de la música en l’apassionant procés de formació en què tots participem dia a dia. També a aquelles persones que faciliten i col.laboren en la realització d’aquest concert: Ajuntament de Gandia, Gràfiques Santandreu i els pintors Karpi: autor del quadre de la portada de cartells i programa; i Heber Luís Gil, qui ha donat un quadre per ser sortejat entre els assistents al concert.

“La Bella Nefer-Ta”, de Heber L. Gil (2016)

Heber L. Gil es Premiado en el 4º Concurso “ Mutuam” de Barcelona, Premi Nacional de Pintura I Escultura Joan Bosch Boldú (2012), Diploma al mérito artístico de Gal Art, Art Nou y BCM Art Gallery, de Barcelona, en la Exposición Otoño en Buenos Aires, 2014, en el III Salón Internacional de Pintura al Agua, 2015 y X Premio de Bellas Artes Joan Bosch Boldú.

Destacan sus aportaciones en exposiciones como: BCM ART GALLERY, de Barcelona, GALERÍA ALEN KLASS, de A Coruña, GALERÍA GERALDES DA SILVA, de Oporto (Portugal), Galería GIOVANNA M. VANNI, de Livorno (Italia), Galería Sabrina Falzone, de Milano (Italia), Galería CT, de Reus, Grand Palais, de París, Art Innsbruck 2014, II Salón Internacional de Acuarela, Dibujo y Pintura al Agua, en BCM Art Gallery (Barcelona, 2014), Exposición Internacional de Otoño en Buenos Aires, 2014, Castillo de Bil Bil, Benalmádena (Art Nou, 2014), Vittel (Francia, 2014). Los temas de los cuadros suelen ser figuras femeninas, alguna pareja y paisajes de mar, predominantemente, y también, algunos abstractos y en 3D.

El estilo, al que el autor denomina heberismo, con buenas dosis de tintes imaginativos, se caracteriza por una línea y colorido audaces, con un recuerdo, por lo que se refiere a la figura femenina, a las damas del renacimiento italiano, así como a las jóvenes sofisticadas de los años 20 y 30 del siglo XX, resuelto todo ello de una manera peculiar y con ciertos tintes de surrealismo.

PROGRAMA:

F. CHOPIN: Vals op. 69 n.º 2

ABRIL COLLADO VERDÚ

F. CHOPIN: Vals op. 64 n.º 1

CLARA MARTINEZ ALBELDA

F. CHOPIN: Nocturne en mi b op. 9 n.º 2

JUAN MESTRE CARDONA

C. DEBUSSY: La fille aux cheveux de lin

CLAUDIA MESTRE CARDONA

A. GARCIA ABRIL: Preludi de Mirambell n.º 1

AARON SENDRA PERIS

A. GARCIA ABRIL: Baladilla nº 1

ALBA CANTOS PEIRÓ

W. A. MOZART: Sonata KV 309: I. Allegro con spirito

CLAUDIA MIRALLES ORTOLÀ

F. CHOPIN: Vals op.69 n.º 1

PAULA MESTRE CANET

F. SCHUBERT: Impromptu op. 90 n.º 2

LUCIA GUERRERO HERRERO

F. CHOPIN: Fantasia-Impromptu

ALBA MARTINEZ ALBELDA

F. LISZT: Consolació n.º 6

NEUS PONS ANDRÉS

W. A. MOZART: Sonata en Si b KV 333 – I. Allegro

FRANCISCO PINEDA POQUET

W. A. MOZART: Sonata en Si b KV 333 – III. Allegretto

IVAN GARCIA GARCIA

I. ALBÉNIZ: El Puerto (de la Suite Iberia)

IRENE INIESTA LLOPIS

A. KATCHATURIAN: Toccata

SENENT ORTELLS LEON

Beethoven: Sonatas op. 2

Interpretación de las Tres Sonatas op. 2

de L. van Beethoven

Palau de la Música de Valencia

Sala Rodrigo

Jueves, 12 de abril de 2018, a las 19:30h

Claudio Carbó, piano

Claudio Carbó en el Palau de la Música de Valencia.

Entradas en: https://www.palauvalencia.com/evento/claudio-carbo/

https://www.culturaltv.es/eventos/ver/otcnmzjn

L. van Beethoven: 222 años de su opus 2

El joven Beethoven dejaba Bonn en 1792 para iniciar su estancia en Viena, siendo discípulo principalmente de J. Haydn hasta enero de 1794, cuando este partiría hacia Inglaterra. Anteriormente había estado en la entonces capital mundial de la música al menos en una ocasión, donde según cuentan algunos biógrafos tuvo oportunidad de encontrarse con W. A. Mozart, quien le aceptaría como discípulo, pero tuvo que volver a su ciudad natal por la enfermedad y posterior fallecimiento de su madre en 1787. Será la llegada en la última década del XVIII a esta ciudad la que supone el asentamiento de Beethoven como joven valor de la interpretación al teclado y la composición, nexo ineludible de la transición del clasicismo al romanticismo musical, “para recibir el espíritu de Mozart de manos de Haydn”.

El joven Beethoven, retrato de Carl Traugott Riedel:

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De gran relevancia es el trabajo compositivo realizado previamente al inicio de su catálogo con número de opus, las siglas WoO que ordenan las tempranas composiciones según los eruditos, y presenta el germen de quien será uno de los genios más destacados de la creación musical. Entre las obras publicadas y diversos cuadernos de bocetos y esbozos, el piano encuentra un lugar predominante no solo en creaciones para instrumento solo sino también para diversas formaciones. Era en los años previos a la publicación de sus primeras obras cuando se afianzaba su formación, no solo bajo la tutela de J. Haydn, sino también junto a Salieri, Schenk y Albrechtsberger, además de iniciar su presentación como virtuoso pianista y cosechar sus primeros éxitos. Uno de ellos fue su concierto para piano y orquesta en Si bemol, que posteriormente se convertiría en el Concierto nº 2 op. 19, cuya composición se remonta a 1787 y fue estrenado en 1795; muestra del gran aprecio y dedicación de Beethoven a esta obra es que su génesis compositiva se extendiera durante 11 años, ya que la versión final del mismo se concluyó tras su interpretación en Praga en 1798.

Sobre la manera de tocar el pianoforte de Beethoven comentaba el abate Joseph Gelinek, pianista vienés de la época en que el joven compositor llegaba a la conocida metrópolis musical europea:“¡Nunca había oído tocar así! Fantasea sobre un tema dado por mí como yo mismo nunca vi que lo hiciera Mozart. Después interpretó piezas propias que son maravillosas y del más elevado nivel”. Esta capacidad improvisadora, práctica muy usual hasta el punto de realizarse concursos en diversos salones musicales de la nobleza vienesa, quedará depurada y siempre latente en el pianismo que desarrollará en sus 32 sonatas, de las cual nos centraremos en las tres primeras.

El magnífico tríptico para piano solo op. 2 surge de los primeros cuartetos con piano de juventud, con guiños a diferentes temas esbozados en Bonn pero con un desarrollo compositivo de alto nivel. El desarrollo formal que presenta, las aportaciones de sus maestros en Viena y sus propias intuiciones musicales conforman una nueva estética musical, donde el intérprete se consolida como artista y centro de la expresión del mensaje sonoro. En cada una de las sonatas que nos ocupan se desarrollan diversos aspectos de retórica musical y presentan claramente las caracterización de diferentes facetas de la personalidad humana: dramatismo y lirismo en la primera, humor y gracia en la segunda y un quasi concierto para piano y orquesta, adobado con altas dosis de virtuosismo, en la tercera. Beethoven adopta la construcción en cuatro movimientos de cada una de las sonatas, a modo de sinfonías para teclado, con las peculiaridades que paso a describir a continuación. El primer movimiento se construye en los tres casos siguiendo la forma de tiempo sonata, ampliada en la tercera de este opus de carácter concertante donde se alternan los tutti y solo, además de incorporar una cadencia para encauzar el final. Pero cabe destacar que en ellos se generan tres temas principales, alejándose de la costumbre establecida de presentar solo dos, uno más rítmico y otro de carácter lírico. Los segundos movimientos son de carácter lento, en forma lied y con diferentes tratamientos del material sonoro, y en el caso de la tercera sonata se alterna la modalidad de Mi mayor-mi menor además del rico juego de registros. Relevante es también el hecho de que se mantiene en la primera el Minuetto como tercer movimiento pero en las dos restantes se incorpora en su lugar la forma Scherzo, de carácter más vivo y textura orquestal, ambos con el trío en modo menor. Finalmente, los movimientos conclusivos son un Prestissimo en la primera, un rondó con la acotación Grazioso en la segunda y un Allegro assai, con cadencia incluida, en la tercera.

Las Sonatas op. 2, compuestas entre 1793 y 1795, fueron publicadas en 1796, precisamente hace 222 años. Tras el tríptico camerístico de tres Tríos para piano, violín y violoncello op. 1 con que iniciaba su catálogo oficial (aparte del de las obras sin número de opus, entre ellas la WoO 47, también una sonata en fa menor compuesta entre 1782-1783), Beethoven dedica a su maestro Haydn las tres Sonatas que conforman este bloque. Sobre este hecho se tiene constancia de la primera interpretación de ellas por el propio Beethoven, efectuada durante uno de los conciertos que se realizaban los viernes por la mañana en el palacio del príncipe Lichnowsky, por entonces su lugar de residencia como invitado permanente y a quien dedicó los tres tríos op. 1. Tras la interpretación parece que fue el mismo Haydn, presente durante el concierto, quien instara a Beethoven a que le dedicara las sonatas.

Manuscrito del inicio del último movimiento del Trío op. 1 nº3 en do menor (1793-1795):

inicio Trioop1 n3 mov4

Contrariamente a lo que ocurre con el op. 1, cuyas tonalidades de cada uno de los tríos son Mi bemol mayor, Sol mayor y Do menor, el op. 2 se inicia en Fa menor, para continuar la segunda sonata en La mayor y finalmente la tercera en Do mayor. El compositor sigue relacionando el grupo de tres sonatas por terceras ascendentes, pero inicia el proceso con la sombría tonalidad de fa menor, que posteriormente retomará para escribir su op. 57, la célebre sonata Appassionata. Dicho título no es original de Beethoven sino que se debe a una edición de la obra en versión para cuatro manos, publicada por Cranz, editor en Hamburgo, en 1838. En esta tonalidad de fa menor, cargada de dramatismo, escribirá Beethoven también su Präludium für Klavier WoO 55, compuesto antes de 1803, además de la anterior mencionada sonata WoO 47.

Sobre los detalles de las fuentes referentes al conjunto de sonatas op. 2 no se ha podido localizar el manuscrito original, pero sí la primera edición, donde es curioso comprobar que el tríptico se destine tanto a clave como fortepiano, quizás por razones comerciales y poder ofrecer la obra para interpretarse en cualquiera de los dos instrumentos:“Trois Sonates / pour le Clavecin ou Piano-forte /composées et dediées A Mr. Joseph Haydn / Docteur en Musique / par Louis van Beethoven / Oeuvre II”.

Portada de la primera edición (Artaria, 1796):

op.  2 - Artaria, 614
Su búsqueda incesante para explotar los recursos compositivos relacionados al desarrollo de la organología del fortepiano y su paulatina amplitud de registros se aprecian ya desde sus primeros opus hasta las obras de madurez, dando muestra de la importancia de las innovaciones técnicas en sus creaciones para teclado, que dejarán una huella imborrable en las costumbres futuras. Interesante muestra de ello es el capítulo Beethoven, el hombre nuevo, de la Historia de la técnica pianística (L. Chiantore, 2001), donde se muestra la trascendencia de la figura del compositor en relación a su obra y aportaciones técnicas al instrumento.

El rico pulso armónico del estilo mozartiano junto al elaborado diseño y evolución de células y breves motivos propio de Haydn desembocan en un nuevo estilo compositivo: será Beethoven quien inicie el camino que posteriormente seguirán F. Schubert y los grandes románticos como J. Brahms y F. Liszt, cuya utilización de los leitmotivs y las formas cíclicas empujarán hacia nuevas vías de expresión musical más allá de las fronteras de las formas tradicionales. La forma se constituirá como un medio de expresión adaptado a los requerimientos expresivos del compositor, en el caso de Beethoven una figura fundamental no solo en este aspecto sino en sus aportaciones a la literatura pianística y la utilización de la técnica como medio de comunicación de la grandeza de la existencia y la transcendencia de la música como arte supremo.

Claudio Carbó

https://claudiocarbo.com/2018/04/10/beethoven-sonatas-op-2/

 

 

 

Más información en:

Ferguson, H.: La interpretación de los instrumentos de teclado. Del siglo XIV al XIX (Alianza Música, 2003).

Chiantore, L.: Beethoven al piano (Nortesur, Barcelona, 2010).

Chiantore, L.: Historia de la técnica pianística (Alianza Música, 2001, pp.159-199).

https://www.beethoven.de/sixcms/detail.php?&id=15112&template=dokseite_digitales_archiv_de&_eid=1502&_ug=zweih%C3%A4ndig&_werkid=2&_dokid=T00011818&_opus=op.%202&_mid=Werke&_seite=1-1