Concert de Santa Cecília 2018

Concert de Santa Cecília 2018

NOVEMBRE ACTIVITATS EXTRAESCOLARS_001

Claustre de professors i professores del Centre

22 de novembre de 2018. 19:30 h

Auditori del Conservatori Professional de Música “Josep Climent” d’Oliva.

 

PROGRAMA:

 

Preludi núm. 1           (H. Villa Lobos)

Fantasia sobre motius de la Traviata     (F. Tárrega)

Elena Tarrazó, guitarra

 

Cinco huapangos   (Mike Curtis)

  1. Santa Cruz
  2. Las Islitas
  3. Miramar
  4. Ofelia
  5. El llano

 

José Vicente Carbonell, clarinet

Juanma Mato, clarinet baix

 

 

Sognat  (tango per a 6)    (Pedro Pardo)

José Tomás Estornell, Flauta

Estéfano Chaveli, oboè

Juanma Mato, clarinet

Esteve Casanova, fagot

Cristina Bernal, cello

Miquel Aguilar, contrabaix

 

Sextet per a piano & intruments de vent en Sib major, Op. 6      (Gordon Jacob)

  1. Elegiac Prelude
  2. Scherzo
  3. Cortège
  4. Minuet and Trio
  5. Rondo with Epilogue

 

José Tomás Estornell, Flauta

Estéfano Chaveli, oboè

Juan Sapiña, clarinet

Esteve, Casanova, fagot

Arturo Martínez, trompa

Claudio Carbó, piano

 

 

Apertura curs 2018-19

El Conservatori Professional de Música «Josep Climent» d’Oliva celebrarà l’acte d’APERTURA DEL CURS ACADÈMIC 2018/19, el dijous 25 d’octubre de 2018, a les 19.30 hores, a l’auditori del centre. (C/ Manuel de Falla, 2. Oliva).

Intervindrà MIQUEL SOLER GRACIA, Secretari Autonòmic d’Educació i Investigació de la Conselleria d’Educació, Investigació, Cultura i Esport.

Després de la seua intervenció, actuarà el Cor del Conservatori.

El repertori interpretat pel cor, sota la direcció de la professora Immaculada Mateu, és part del concert que l’alumnat del centre oferirà el dia 28 d’octubre a la ciutat de Sisteron (França), agermanada amb la ciutat d’Oliva.

José Tomàs Estornell Cremades, director del Conservatori tancarà l’acte i es lliuraran els Premis Professionals de Música 2018 a les alumnes Sira Pellicer i Irene Iniesta.

L’acte és obert i gratuït fins exhaurir l’aforament.

F. LISZT y S. J. PABLO II

Retomamos la actividad en nuestra web recordando en el día de hoy el nacimiento de Franz Liszt (1811-1886), hace hoy 207 años, y la celebración de San Juan Pablo II (1920-2005), elegido papa hace 40 años.

El insigne compositor, pianista y maestro húngaro fue uno de los líderes del romanticismo musical y desarrolló en sus composiciones nuevos métodos, tanto estéticos como técnicos, anticipando procedimientos e ideas que se desarrollarán en el siglo XX. Su trayectoria musical le llevó a través de toda Europa, siendo embajador no sólo de sus propias composiciones, sino también de las obras de los grandes maestros desde Bach hasta sus contemporáneos. Más tarde desarrollará una importantísima labor literario-musical donde hará públicos tanto su pensamiento estético como la realidad de la vida del artista y la música y sus protagonistas.

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Pero el hecho más trascendente en la vida de nuestro gran artista, a nuestro parecer, es el vuelco decisivo en su pensamiento filosófico-espiritual. De este modo escribe en su testamento las siguientes palabras:

«Este es mi testamento: lo escribo el 14 de septiembre de 1860, cuando la Iglesia celebra la Exaltación de la Santa Cruz. Esta fiesta habla del ardiente y misterioso sentimiento que ha traspasado, como un estigma sagrado, mi vida entera. Sí, Jesús crucificado, la locura de la exaltación de la Cruz, era mi verdadera vocación. Yo la he sentido hasta en lo más profundo del corazón desde los 17 años, cuando pedía con lágrimas y súplicas que se me permitiera entrar en el Seminario de París, y esperaba que me fuera dado poder vivir una vida como la de los santos, y a poder ser morir la muerte de los Mártires. Pero no ha sido así. Pero siempre desde ese momento, en medio de las numerosas faltas y errores que yo he cometido, y de los cuales tengo un sincero arrepentimiento y contrición, la divina luz de la Cruz nunca me ha sido retirada. […] Y para rendir testimonio de mi Fe, deseo recibir los Santos Sacramentos de la Iglesia Católica, Apostólica y Romana antes de morir, y con ellos obtener la remisión y absolución de mis pecados. Amén.»

Será así como reciba las órdenes menores en 1865, que vestirá hasta el final de sus días, y el rumbo compositivo de su creación se dirija hacia obras de gran calado espiritual, como A la Chapelle Sixtine (1862), Dos Leyendas: La predicación a los pájaros de san Francisco de Asís y San Francisco de Paula marchando sobre las olas (1862-63), los oratorios La leyenda de Santa Elisabeth (1857-62) y Christus (1866-72), y Árbol de Navidad (1874-76), así como multitud de obras corales y pequeñas piezas para grupos reducidos, buscando un recogimiento e intimidad donde el fenómeno musical florezca ajeno a la materia. Asimismo compaginará esta actividad con la fructífera enseñanza a jóvenes pianistas venidos de muchísimos países y de quienes conservamos valiosos testimonios de su labor pedagógica.

Sirvan estas palabras como homenaje a un hombre que supo llevar a través del arte el mensaje de lo eterno y la presencia de este en lo humano.

Juan-Pablo-II-PAZ

Así mismo, hoy celebramos al santo Juan Pablo II, papa de mi juventud y muy querido por todas sus enseñanzas, especialmente las impartidas por el cuidado de la familia cristiana, la unidad de la Iglesia y la defensa de la vida, además de numerosas cartas, encíclicas… En su primer discurso tras ser elegido papa en el inicio de su pontificado (22 de octubre 1978) escribe:

«¡No temáis! ¡Abrid, más todavía, abrid de par en par las puertas a Cristo! Abrid a su potestad salvadora los confines de los Estados, los sistemas económicos y los políticos, los extensos campos de la cultura, de la civilización y del desarrollo. ¡No tengáis miedo! Cristo conoce «lo que hay dentro del hombre». ¡Sólo Él lo conoce!

Con frecuencia el hombre actual no sabe lo que lleva dentro, en lo profundo de su ánimo, de su corazón. Muchas veces se siente inseguro sobre el sentido de su vida en este mundo. Se siente invadido por la duda que se transforma en desesperación. Permitid, pues, -os lo ruego, os lo imploro con humildad y con confianza- permitid que Cristo hable al hombre. ¡Sólo Él tiene palabras de vida, sí, de vida eterna!»

Presentamos la pieza de Liszt Liebestraum Nr. 3: «O lieb, so lang du lieben kannst», conocida como «Sueño de amor» y escrita inspirada por el texto del poeta alemán Ferdinand Freiligrath (1810-1876). Este tercer nocturno, el más famoso de los tres, trata el amor incondicional maduro. Está escrito en La bemol mayor y se inicia en «poco allegro», aunque luego va creciendo en emotividad, densidad y pasión. Puede considerarse que éste último nocturno de los Sueños de amor está dividido en tres partes, separadas cada una por una rápida cadencia que exige bastante destreza y un grado relativamente alto de habilidad técnica. Se utiliza la misma melodía a lo largo de toda la pieza, aunque cambia cada vez, especialmente hacia la mitad de la obra, cuando se alcanza el momento culminante. Al final, el Liebestraum nº 3 se va apagando en una sección final mucho más lenta con acordes y lentos arpegios, concluyendo con un acorde tocado en arpegio muy lentamente, como si fueran notas sueltas más que unidas en una misma frase.

Inicio del Liebestraum Nr. 3 en La bemol mayor:


Y aquí tenéis el texto:

O lieb, so lang du lieben kannst!
O lieb, so lang du lieben magst!
Die Stunde kommt, die Stunde kommt,
Wo du an Gräbern stehst und klagst!
Und sorge, daß dein Herze glüht
Und Liebe hegt und Liebe trägt,
So lang ihm noch ein ander Herz
In Liebe warm entgegenschlägt!
Und wer dir seine Brust erschließt,
O tu ihm, was du kannst, zulieb!
Und mach ihm jede Stunde froh,
Und mach ihm keine Stunde trüb!
Und hüte deine Zunge wohl,
Bald ist ein böses Wort gesagt!
O Gott, es war nicht bös gemeint –
Der Andre aber geht und klagt.

O lieb, so lang du lieben kannst!
O lieb, so lang du lieben magst!
Die Stunde kommt, die Stunde kommt,
Wo du an Gräbern stehst und klagst!

Dann kniest du nieder an der Gruft,
Und birgst die Augen, trüb und naß
– sie sehn den Andern nimmermehr –
In’s lange, feuchte Kirchhofsgras.

Und sprichst: O schau auf mich herab
Der hier an deinem Grabe weint!
Vergib, daß ich gekränkt dich hab!
O Gott, es war nicht bös gemeint!

Er aber sieht und hört dich nicht,
Kommt nicht, daß du ihn froh umfängst;
Der Mund, der oft dich küßte, spricht
Nie wieder: ich vergab dir längst!

Er that’s, vergab dir lange schon,
Doch manche heiße Träne fiel
Um dich und um dein herbes Wort –
Doch still – er ruht, er ist am Ziel!

O lieb, so lang du lieben kannst!
O lieb, so lang du lieben magst!
Die Stunde kommt, die Stunde kommt,
wo du an Gräbern stehst und klagst!

¡Oh, ama, ama tanto como puedas!
¡Oh, ama, ama tanto como debas!
Llegará la hora, llegará la hora
En que sobre las tumbas te lamentarás.
Asegúrate de que tu corazón arda,
Y sostén y mantén el amor
Tanto como el otro corazón
ardientemente lata por tu amor.
Y si alguien te comparte su alma
Correspóndele lo mejor que puedas
Dale alegría a cada hora,
¡No le dejes pasar penas!
Y vigila tus palabras con cuidado,
¡Aparta el verbo cáustico de tus labios!
Querido Dios, no quise herirlo,
Pero el amado retrocede y se lamenta.

¡Oh, ama, ama tanto como puedas!
¡Oh, ama, ama tanto como debas!
Llegará la hora, llegará la hora
En que sobre las tumbas te lamentarás.

Te postrarás junto a la tumba
Y tus ojos estarán tristes y húmedos,
-Nunca volverás a ver otra vez a tu amado,
Sólo la hierba alta y húmeda del camposanto.

Dirás: mírame desde allí abajo,
¡Soy quien se lamenta junto a tu tumba!
¡Perdona mis desaires!
¡Querido Dios, no quise herirle!

Aunque el amado no te vea o escuche
Yace más allá de tu consuelo;
Los labios, que tantas veces besaste, hablan
No de nuevo: ¡Te perdoné hace mucho tiempo!

Sin duda, él te perdonó,
Pero las lágrimas que derramaría copiosamente
Sobre ti y tu palabra impensada
-¡Tranquilízate!- él descansa, ya ha fallecido.

¡Oh, ama, ama tanto como puedas!
¡Oh, ama, ama tanto como debas!
Llegará la hora, llegará la hora
En que sobre las tumbas te lamentarás.

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¡Gracias, S. Juan Pablo II! (Roma 2004)

 

 

Frederic Mompou – Aniversario

El 30 de junio de 1987 fallecía el eminente compositor catalán Frederic Mompou (1893-1987), que nos legó una música única cargada de emoción e intuición, características propias de un creador tan personal y versátil, como lo demuestra el hecho de poder reconocerlo a lo largo de todo su corpus creativo. Seguimos adelante en la defensa y difusión de su magnífica obra para piano, que no deja indiferente a quien se acerca a ella. Muestra de ello es la última Canción y danza que escribiría en 1978 y que puedes escuchar aquí:

Canción y danza núm 14 ( compuesta en 1978).
La Canción está basada en «Petiteta l’han casada (Quan jo n’era petitet)», mientras que la Danza es original del autor.

mompou can dansa 14

Estreno: Alice Tully Hall, Nueva York (EEUU) – 26.3.1978 – Alicia de Larrocha, en el Homenaje a Federico Mompou.

Las Canciones y Danzas constituyen una parte extraordinariamente importante de la música de Mompou. El propio Mompou consideró que su obra se podría dividir en tres grupos, en el primero habría que considerar las piezas donde subjetivamente describe la esencia del paisaje rural catalán: Suburbios, Escenas de niños, Fiestas lejanas; En el segundo, las que se inspiran en la naturaleza (oculta y misteriosa se podría decir): Charmes, Cants Mágics, Música Callada; y en el tercero aquellas vinculadas directamente al folklore catalán: Las Canciones y Danzas.

Frederic Mompou
Frederic Mompou

El conjunto de Canciones y danzas constituye una de las obras más conocidas de Mompou. Es interesante preguntarse cuándo las compuso, porque la respuesta es sorprendente: durante toda su vida. Terminó la primera en 1921, y creó las últimas en los años setenta. El resultado es una fascinante colección de quince obras, todas escritas para piano menos la XIII (para guitarra) y XV (para órgano).

La estructura, una canción lírica y melódica seguida de una danza rápida y rítmica, tiene claros antecedentes en las Rapsodias húngaras de Liszt o la obra de Bartók. El objetivo era, como en estos compositores, armonizar temas populares, aunque de una forma muy especial. Así pues las Canciones y danzas son una recopilación de este cancionero catalán tan maltratado: El ruiseñor, El chico de la madre, La dama de Aragón, el Galope de cortesía, Cuando yo era pequeñito … Un gran ejemplo es la No . VII (1944), que une Montañas regaladas (expuesta con una gran sencillez) con El heredero Riera, y que era la preferida de Francis Poulenc.

mompou teatre2

http://www.fredericmompou.es/

Trío para piano, oboe y fagot de Poulenc

Esta tarde tengo el gusto de poder interpretar, junto a mis amigos Edu Sala y Kiko Torres, profesores titulares de oboe y fagot, el precioso trío de F. Poulenc. Enmarcada en los cociertos organizados para la III Semana Musical del Conservatori Professional de Música «Josep Climent» d’Oliva, hemos combinado la actuación de nuestros más destacados alumnos junto a esta colaboración entre profesores del Centro.

Poulenc en los años ’20

Sobre este trío de Poulenc, destacar que está escrito en tres movimientos entre febrero y abril de 1926, y el joven compositor lo dedica a su querido amigo Manuel de Falla. Lleno de contrastes y con un pianismo muy rico, conjugado con los preciosos tintes del oboe y la bella pastosidad del fagot, se ofrece una maravilla del repertorio para esta agrupación. Será un placer participar en su interpretación y compartirla y disfrutarla entre todos los asistentes.

Si estás cerca podrás disfrutar también de obras de Berio, Corelli y un precioso programa del Coro de Enseñanzas Profesionales, interpretadas durante la segunda parte del concierto.

 

 

Estreno mundial del Concertino de Gordon Lawson

Esta tarde, a las 19:30 y en colaboración con la orquesta del Departamento de Cuerda bajo la dirección de Vicent Simó, ofreceremos el estreno mundial del Concertino for piano and string orchestra (2014) de Gordon Lawson.


La obra, escrita en tres movimientos: Lento sostenuto/ Allegro Moderato, Andante grazioso y Non troppo allegro ma scherzando, constituye una brillante pieza concertante, en que se entremezclan las texturas de la cuerda con el timbre y posibilidades polifónicas del piano. En ella se alcanza un bello diálogo musical, donde se explotan diversas texturas sonoras y rítmicas para ofrecer una pieza de relevancia en el repertorio actual de este género compositivo.


Destacamos también y agradecemos el encuentro del compositor Gordon Lawson con nuestros alumnos, tanto en los diferentes ensayos previos como en las dos presentaciones públicas, donde se muestra la realidad musical de un compositor consagrado, cuyo expresivo lenguaje y maestría compositiva son accesibles a la sensibilidad de quienes consideran la música como el idioma universal por excelencia.

Aquí tenéis una muestra de los diferentes movimientos de que consta la obra:

Primer Movimiento:


Segundo Movimiento:


Tercer Movimiento:


Conclusión de la obra:


También se escuchará la interpretación de su suite para piano «Youthful Pastimes and Pleasures» (2006), conjunto de siete piezas para piano de gran belleza, que combinan y evocan la escritura orquestal y rítmica (marcha y también tango) con el juego polifónico, lirismo, ternura y gracia. Serán las intérpretes cinco alumnas de las Enseñanzas Profesionales (Alba Cantos, María Benito, Claudia Miralles, Neus Pons e Irene Iniesta).

Programa enmarcado dentro de la III Semana Musical 2017-2018 del Conservatori Professional de Música «Josep Climent» d’Oliva.