Segunda elaboración del tercer número de «Triduum» (2016). El amplio despliegue sonoro enriquece la esencia rica en armónicos, constituyendo la parte más profunda y a la vez celeste del ciclo. ¡Enhorabuena!!!
Autor: Claudio Carbó, piano
Pianista y profesor de piano.
Manuscritos Albéniz
Un placer encontrar, entre algunas piezas de Iberia, los manuscritos de La Vega y la incompleta Navarra. Obras emblemáticas del repertorio albeniciano y que forman parte íntima de mi vida artística ya desde la primera juventud.
Inicio de La Vega, exquisito tránsito al estilo tardío de Albéniz.
En el siguiente link, perteneciente a la web de la World Digital Library, se aloja el volumen de casi 200 páginas manuscritas a una cara por el gran compositor de Camprodón. Entre ellas también se encuentra la orquestación del propio Albéniz de El puerto, segundo número del primer cuaderno de Iberia.
https://www.wdl.org/es/item/14185/
Navarra, dedicada a la gran pianista Marguerite Long.
Isaac Albéniz (1860−1909) fue el primer compositor en valorar y promover la música española como música universal, más allá de la esfera nacional. Iberia, un conjunto de 12 composiciones para piano publicadas en cuatro libros, es su obra más representativa. Su primer título fue Espagne, y a veces se la llama Suite Iberia por el hecho de que la orquestación de estas piezas se reunió en cuatro suites. Compuso la serie para piano en París y en Niza, donde vivió con su familia entre diciembre de 1905 y enero de 1908. La obra fue interpretada por primera vez entre mayo de 1906 y enero de 1909 por los pianistas Blanca Selva y Joaquim Malats, que completaron el ciclo solo tres meses antes del fallecimiento del compositor. Édition Mutuelle, bajo la administración de los hermanos Castéra, publicó los libros. Albéniz revisó la segunda tirada de la primera edición, que también incluyó cambios en los grabados realizados por su hija Laura, y determinó el orden definitivo de las 12 composiciones. El manuscrito que aquí se presenta se encuadernó según el orden de composición, y contiene las primeras obras del tercero (El Albaicín) y del primero (Preludio, más tarde llamado Evocación), además de las tres obras que corresponden al cuarto libro (Málaga, Jerez y Eritaña) junto con Navarra, composición que iba a formar parte del cuarto libro, pero finalmente fue rechazada. El manuscrito añadió la segunda obra (El Puerto) del primer libro en versión orquestal y La Vega, de la suite La Alhambra. La colección personal de obras de este compositor y pianista fue donada a la Biblioteca de Catalunya por su viuda, Rosina Jordana, en 1927.
Una luz
Conclusión del recién compuesto ciclo para piano titulado «Triduum». Hay posibilidad de una alternativa interpretativa en la segunda versión de la obra. ¡Pronto en repertorio para el próximo proyecto pianístico!
En la prueba
Música para meditar el sentido de la prueba y dificultades de la vida diaria.
Concert “In Memoriam” Ferran Pelegrí
Esta tarde, concierto «In Memoriam» en homenaje a nuestro querido compañero y amigo Ferran Pelegrí.
Entre obras de Albéniz, Hoechlin, Piazzola, Löffler, Johan de Meij, Puccini y Verhelst, interpretaremos el trío op. 114 de Brahms para clarinete, cello y piano y se estrenará una obra compuesta expresamente por Ernest Artal para este emotivo acto.
Miércoles, 23 de marzo de 2016 a las 18:30 horas en el Auditori del Conservatori Professional de Música «Josep Climent» d’Oliva.
Antón García Abril: piano para el tercer milenio, interpretado por Claudio Carbó
(English below)
Entre las grandes figuras del repertorio pianístico español que ha dado a luz el pasado siglo —Granados, Albéniz, De Falla, Turina, Mompou, Asencio, Esplá…—, atisbamos una singularidad especial en Antón García Abril. Siendo integrante de la generación del 51, se desmarca de las tendencias generalizadas tras la Segunda Guerra Mundial, si bien iniciadas en el periodo de entreguerras, siguiendo su inquietud estética personal tras conocer y ejercer las premisas del momento.
Integrante del Grupo Nueva Música, formado en 1958 y abanderado de los postulados del atonalismo y serialismo, aunque no todos sus miembros compartían este mismo sentir, decide profundizar posteriormente sus conocimientos con Goffredo Petrassi, siguiendo la dirección de la estética musical iniciada por Stravinsky, Bartok y Hindemith.
Un punto crucial en que el compositor defiende su postulado estilístico es el ingreso en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando el 4 de diciembre de 1983. Su discurso, titulado «Defensa de la melodía», desgrana la historia de la música hasta llegar a sus conclusiones personales, que fundamenta y justifica extendiendo la noción de melodía a todo el entramado musical que conforma el espectro sonoro y compositivo, con sus particularidades personales y elementos constitutivos.
Tras el transcurso de más de tres décadas desde estos hechos y con la perspectiva del devenir de los años, a la vez que la propia experiencia personal, presentamos en este CD diferentes grabaciones realizadas entre 2004 y 2016. Se incluyen varias de sus creaciones para piano más importantes, como muestra de actualidad compositiva y vanguardia estilística, siempre desde la vigencia de su propia personalidad musical e inconfundible lenguaje sonoro.
Claudio Carbó, febrero de 2016
Partituras originales: Bolamar Ediciones Musicales
Diseño: Gonçal Blay
Producido en 2016
English text:
Antón García Abril: piano for the third Millennium, played by Claudio Carbo
Among the great figures of Spanish piano repertoire that last century has given birth -Granados, Albeniz, De Falla, Turina, Mompou, Asencio, Esplá … -, we glimpse a special uniqueness in Anton Garcia Abril. Member of the generation of 51, is distinguished from generalized trends after World War II, although initiated in the interwar period, followed and developed his personal aesthetic after meeting and exercise the premises of the moment.
Member of the «Grupo Nueva Música» (New Music Group), formed in 1958 and champion of the principles of atonality and serialism in Spain, although not all members shared the same feeling, decides later to deepen his knowledge with Goffredo Petrassi, following the direction of the musical aesthetic initiated by Stravinsky, Bartok and Hindemith.
A turning point where the composer defends his stylistic postulate is his income in the «Real Academia de Bellas Artes de San Fernando» on December 4th, 1983. His speech, titled «Defense of melody», pinpoints the history of music until his personal conclusions, which underpins and justifies extending the notion of melody to the entire musical speech, that makes up the sound and compositional spectrum with their personal particulars and constitutive elements.
After the course of more than three decades since these facts and the prospect of becoming the years, also my personal experience, we present in this CD different recordings made between 2004 and 2016. Several of these creations for piano, belong to the most important works of late years, and show pianism as a demonstration of compositional and stylistic avant-garde for today, always from the force of his own musical personality and unmistakable sound language.
Claudio Carbo, February 2016
Original piano scores: Bolamar Ediciones Musicales
Design: Gonçal Blay
Produced in 2016
CLAUDIO CARBÓ, pianista 