Hoy tenemos la audición de fin de curso de mis alumnos de piano, homenaje a Anton García Abril y donde se interpretación varias de sus obras, además de otras de diversos autores. ¡Feliz semana a todos!!!
Categoría: Estrenos música
“TRES PIEZAS AMANTINAS” para piano de ANTÓN GARCÍA ABRIL en el Palau de les Arts de Valencia, 5.6.2014
Uno de los momentos más especiales del próximo recital «La música, expresión de amor» será la interpretación de este maravilloso ciclo del compositor español Antón García Abril, turolense y músico universal que llevo conociendo y estudiando desde hace varios años y, sin duda alguna, constituye una de las cimas de la composición musical contemporánea.
Las Tres piezas amantinas que nos ocupan (compuestas en 2005) están inspiradas en el tema del amor, en la historia contada en el Teruel medieval y que continúa siendo un símbolo de esta ciudad: Los amantes de Teruel y el amor que perdura.
[…] A la joven le vino al pensamiento cuánto la quería Juan y de cuánto había hecho por ella, y que por no quererlo besar había muerto. Acordó ir a besarlo antes que lo enterrasen; se fue a la iglesia de san Pedro, que allí lo tenían. Le descubrió la cara apartando la mortaja, le besó tan fuerte que allí murió. Las gentes que veían que ella, que no era parienta, estaba así sobre el muerto, fueron para decirle que se quitase de allí pero vieron que estaba muerta. El marido contó a todos a los que había delante el caso según ella se lo había contado. Acordaron enterrarlos juntos en una sepultura.
(de la leyenda de Los amantes de Teruel).
Esta obra está configurada en tres piezas, pudiéndose interpretar a modo de tres movimientos como si de una sonata se tratase -Allegro, Allegretto, Allegro-. La primera pieza, Allegro, tiene la constante de la ejecución de grandes extensiones representadas por abundancia de acordes y octavas desplazadas a través de los diferentes registros del piano:
En este primer movimiento, lleno de brío, se combinan el marcado e insistente ritmo de los acordes de la mano derecha que acompañan al tema de la izquierda, también con acordes de octava en que sí aparece la quinta pero nunca la tercera, con el carácter cantabile a modo de copla del segundo tema, anticipado ya en el compás 39:
y que se verá inmerso en conflicto con el primer tema en los compases posteriores hasta que se llegue a la propiamente dicha copla de la segunda sección (c.78):
Tras la conclusión de la copla y la sección puente (cc. 102-117) que nos conducirá a la tercera sección o reexposición del tema principal (cc.118-146), García Abril propone una coda final (cc. 147-159) para concluir este primer movimiento abriendo así espacio al intimismo y diálogo amoroso que se producirá en la segunda pieza amantina.
Como segundo movimiento de este tríptico, el Allegretto a modo de passacaglia nos mantiene en un ambiente medieval, preludiado en el primer movimiento con las fanfarrias festivas que acompañaban al tema principal, y presenta un tejido melódico-lírico que se va enriqueciendo hasta la eclosión amorosa del clímax central. El tema inicial, contemplativo, susurrante y enunciado en la exposición en el registro central primero y luego a una octava superior (cc.1-15), abrirá el arco de los 101 compases que integran este movimiento, como un suspiro que genera toda la emoción audible a través de estos pentagramas:
En los cc. 25-32 presenta el tema variado y en sentido descendiente, introduciendo la segunda sección (cc. 33-66) en la que la segunda voz que aparecía sutilmente anteriormente toma protagonismo y se hace patente el diálogo entre los amados:
Este episodio nos llevará a la culminación en los cc. 58-66, bruscamente interrumpida y que dará paso a la reexposición del tema inicial en sus dos enunciados (en los registros central y agudo del piano tal y como aparecía en la exposición) y a la coda del movimiento (cc. 82-101), en la que junto a unos misteriosos y timbrados acordes aparece la cabeza del motivo del segundo tema del primer movimiento, que elaborará en los compases finales hasta la extinción sosegada con el calderón final.
El último movimiento que conforma este tríptico es un brillante Allegro, de gran virtuosismo y una escritura pianística de calibre orquestal. Consta de cuatro secciones totalmente diferentes que presentan el variado material en diferentes elaboraciones. El tema inicial, que inaugurará una primera sección ininterrumpida de 101 compases, parte del mezzopiano, exponiendo primero el motivo en la derecha y ocho compases después la respuesta en la izquierda:
Tras diferentes episodios en los que ha desarrollado y transformado esta célula y la aparición de una breve segunda sección en acordes partidos y amplias sonoridades, incorpora un interludio contrastante que inaugurará la tercera sección, haciendo uso de un motivo ascendente en dos cuartas y una tercera que evolucionará en sentido descendente para terminar su exposición (cc. 101-157):
Y la respuesta a este motivo aparece en sentido inverso y con la predominante utilización de intervalos de cuarta como mostramos a continuación:
Será este motivo en cuartas el que genere toda la amplia sección de clímax (cc. 158-198), pasando por los centros tonales de mi b., si b. y re b. (después por enharmonia do #). Es este un episodio de mucha densidad sonora, una exaltación dramático-amorosa que el autor escribe en tres pentagramas simultáneos, y que requerirá un dominio de los planos sonoros para mantener la relación en cada uno de los bloques y su direccionalidad a través de una sección de progresiones de séptimas de dominante que desembocará en el último periodo.:
El último episodio (cc. 199-304), cuarta sección a modo de finale de esta pieza y del ciclo Tres piezas amantinas, es de carácter muy rítmico y combina constantemente los compases de 4/8, 6/8, 3/8 y 5/8 bajo el centro tonal de re:
El ciclo Tres piezas amantinas constituye una obra importante tanto desde el punto de visto compositivo como pianístico, siempre dentro de la creación para piano en línea con la tradición de los grandes autores españoles como Granados (poetismo de la segunda pieza), Mompou (intimismo de la tercera sección de la última pieza y sutileza y economía de medios en la segunda) y también del pianismo internacional de Debussy (riqueza armónica de acordes superpuestos del final de la segunda pieza) o Strawinsky (sección final de la tercera pieza, con insistentes ritmos y superposiciones rítmicas irregulares), explotando todos los recursos pianísticos y técnicos para conseguir una creación de alto nivel interpretativo y dramático.
Preparando «Loving», último número del ciclo «Living» de Salvador Carbó.
Dentro del marco del VII Festival del Mediterrani se celebra un ciclo de pianistas valencianos en el que participaré el próximo jueves 5 de junio, DM, a las 20h.
Con el leitmotiv «La música, expresión de amor» presento un recital mostrando las distintas facetas del amor: humano, divino, material, espiritual… La obra que pensé también incluir en programa y que supone su estreno absoluto es el último número del ciclo «Loving», de Salvador Carbó. Este ciclo, suite para piano a modo de collage en la que se contraponen quince piezas de estilos variados unificadas por el concepto «viviendo», muestra distintos aspectos en que nos encontramos en nuestra experiencia diaria.
Esta última que estoy terminando de aprender y construir supone a mi modo de ver la culminación de todo el ciclo; porque: ¿cuál es el mejor sentido de nuestra vida que el poder vivir amando? Esta naturaleza no se puede crear por uno mismo, sino recibir para poder darla. En esta obra se puede encontrar este amor que choca con nuestra naturaleza humana para lanzarla hacia el tú, el que está contigo, el que necesita de ti para vivir.
“Yo dormía, mi corazón velaba.
¿Qué oigo? Mi amado golpea la puerta:
– ¡Ábreme, novia mía, amiga mía, esposa mía!
Yo soy de mi amado y mi amado es mío.
¡Oh, ven, amado mío, salgamos al campo!
De mañana iremos a las viñas, a ver si la vid está en cierne.
Allí te entregaré el don de mis amores.”
(Del Cantar de los cantares de Salomón)
Más información sobre el próximo recital Recital Palau de les Arts 5.6.2014.
XX CONCURSO NACIONAL DE PIANO CIUTAT DE CARLET
Ha sido una preciosa experiencia el poder participar en el jurado del XX Concurso Nacional de Piano Ciutat de Carlet y ver el alto nivel alcanzado por los concursantes más jóvenes.
Sin duda tienen ante ellos grandes posibilidades de encontrar en la música un camino artístico donde la superación y la búsqueda de la perfección se aúnan en su proceso de crecimiento tanto humano como musical.
¡Enhorabuena a todos los participantes, y en especial a los galardonados, y a seguir adelante!
Esta es la nota oficial de prensa:
Noel Redolar gana la sección de pianistas de hasta 13 años del concurso de Carlet.
Trece jóvenes intérpretes participaron en la categoría C de la XX edición del pestigioso certamen musical
El zaragozano Noel Redolar ha sido el ganador del primer premio de la categoría C del XX Concurso Nacional de Piano Ciutat de Carlet. En esta categoría concursaron 13 pianistas de hasta 13 años de edad. El primer premio, dotado con 500€, ha sido para Noel Redolar. El segundo premio de 250€ ha recaído en Alberto Barba de Ciudad Real. El tercer premio, cuantificado en 125€, ha sido para la segoviana María Soldado y el premio a la mejor interpretación de música española, dotado con 100€, ha sido para la murciana Olivia Patricia Figueras.
Los concursantes de la categoría C se enfrentaron el sábado a una única prueba. El jurado estuvo formado por José Luis Nogués, director del Conservatorio Profesional de Música Perfecto García Chornet de Carlet, Claudio Carbó, del Conservatorio Profesional de Música Josep Climent de Oliva, Carlos Cortina, del Conservatorio Profesional de Música Perfecto García Chornet de Carlet, Eugenio Marrades, del Conservatorio Superior de Música Joaquín Rodrigo de Valencia. El presidente del jurado fue Roberto Forés Asensi, del Conservatorio Superior de Música Joaquín Rodrigo de Valencia.
MAROR (Marejada), ópera de Manuel PALAU
Ayer tarde pudimos disfrutar de la segunda función en el Palau de les Arts de Valencia de la que es la primera puesta en escena de la ópera Maror (Marejada) del compositor valenciano Manuel Palau (1893-1967), obra dramática finalizada en 1956 y cuyo estreno en versión concierto se efectuó en el Palau de la Música de Valencia el 23 mayo 2002, casi cincuenta años tras su conclusión. Los aromas y presencia constantes del Mediterráneo se amoldaban al desarrollo dramático de la historia de una familia de pescadores de la Marina hacia los años ’40.
Sinopsis argumental de Maror preparada por el Palau de les Arts Reina Sofía:
Acto I
Un pueblo de La Marina valenciana, hacia 1940. Mañana soleada de primavera. Maria ultima detalles de bienvenida en la casa de su hermano Toni, un modesto pescador ya cuarentón que regresa de su luna de miel. Entran los recién casados, Toni y la joven Rosa, acompañados por Estrop, abuelo de Rosa, al que siguen amigos de ésta y su hermana Teresa. Maria y Anna (la madre de Rosa y Teresa) suben a la planta superior a preparar las habitaciones. Las amigas de Rosa se despiden de ella deseándole felicidad. Las dos hermanas se quedan a solas. Rosa reconoce que no es plenamente feliz a causa del imborrable recuerdo de su anterior novio Tonet, hijo de Toni, desparecido hace tres años y dado por muerto, aunque admite que debe dejar atrás el pasado y centrarse en su nueva vida. Se despide de Teresa que se marcha con Anna. Maria, antes de partir, conversa con Rosa y le hace ver que ahora es ella el ama de esa casa. De nuevo sale a relucir inevitablemente el nombre de Tonet. Ya sola, Rosa se deja caer en la silla vencida por el cansancio. Inmersa en un fantasioso sueño, contempla el danzar de espíritus por la habitación y oye la voz de Tonet, quien le revela que su barco no se hundió como todos creyeron, sino que fue secuestrado. Se despierta sobresaltada. Justo en ese instante irrumpe Toni agitado. En sus manos trae una carta de su hijo Tonet en la que éste explica que está vivo, en Alemania, y que ha emprendido el viaje de regreso. Rosa y Toni están emocionados ante tan feliz noticia; también angustiados por cómo reaccionará Tonet cuando sepa que su prometida y su padre están ahora casados. En ese momento Tonet aparece en el recibidor de la casa por sorpresa. Padre e hijo de abrazan. Tonet intenta besar a Rosa, mas ella se aparta sin saber qué decirle. Toni rompe el clima de desconcierto reinante diciendo que Rosa es ahora su mujer. Tonet grita desesperado. Rosa se desmaya.
Acto II
Preparativos del bautizo del primer hijo de Rosa y Toni en su casa. Los asistentes entonan cánticos como ofrenda del niño al Cristo de los pescadores. Llegan más invitados. Por fin aparecen los padrinos del bebé, Tonet y Teresa, con éste en brazos, y da comienzo la fiesta con la sucesiónde varias danzas. Tras la fiesta, Tonet confiesa a su padre que ya no puede soportar más vivir en el mismo entorno familiar con él y Rosa, quien se acerca en ese momento a ellos y acaba involucrada en ladiscusión. Tonet echa en cara a su padre haberle quitado a la mujer de su vida, y propone marcharse lejos. Cuando la situación se torna más tensa aparece Teresa. Toni y Rosa se retiran. Teresa consuela a Tonet y le habla con ternura mientras lo acaricia. Ella está enamorada de él. Rosa y Toni, cada uno desde un aparte, les observan con cierta emoción, presintiendo que entre ellos florece una relación que traerá tranquilidad a todos. Pero Rosa en el fondo no desea tal cosa porque sigue enamorada de Tonet.
Acto III
Rosa mece la cuna mientras canta. Tonet entra en la casa muy agitado en busca de una cuerda. Tras darle un beso a Rosa que suena a consuelo sale precipitadamente. Maria enciende una vela a los pies del Cristo y cuenta a Rosa que Toni lucha en su barca contra la marejada (maror) que se ha desencadenado cerca del puerto. Todos los hombres han ido a socorrerle. Tan sólo cabe rezar y esperar. Pero Rosa no logra contener más su angustia y sale corriendo hacia el puerto. Maria se queda con el niño. La mirada apesadumbrada de Estrop en el vestíbulo de la casa presagia la tragedia: Toni ha muerto ahogado a pesar de los intentos de Tonet por salvarlo, quien ha resultado herido de gravedad al ser lanzado por las fuerzas del mar contra una roca. Los pescadores lo traen a hombros hasta su casa. Rosa, desesperada, lo abraza, lo besa, pero instantes después Tonet muere.
| Adéu Tonet, adéu amor! Com se t’ha emportat tan greu maror! Cau el teló. Final de l’òpera. |
¡Adiós Tonet, adiós amor! ¡La terrible marejada, al final se te llevó! Cae el telón. Final de la ópera. |
Esta es una pequeña muestra de la producción del Palau de les Arts:
En este video también hay algunos comentarios de parte del elenco de la realización sobre la obra y su compositor:
Breve biografía del compositor:
Manuel Palau Boix (Alfara del Patriarca, 4 de enero de 1893 – Valencia, 18 de febrero de 1967) fue un compositor y pedagogo español.
Estudió en el Conservatorio de Valencia, del que fue después profesor de composición e instrumentación y finalmente, a partir de 1951, director. Había recibido en París lecciones de Ravel y Charles Koechlin y en la mayor parte de su obra se acusa esta influencia de los impresionistas franceses, que compensó con una inclinación por la lírica popular de la Comunidad Valenciana, que inspiró muchas de sus partituras. Su labor de compositor fue extraordinariamente activa habiendo escrito un elevado número de obras de cámara, más de cien canciones, un concierto para guitarra y orquesta y dos para piano y orquesta; tres sinfonías y otras partituras corales, para el ballet y el teatro lírico como la ópera Maror. Obtuvo a lo largo de su vida innumerables distinciones, siendo por dos veces ganador del Premio Nacional de Música (en 1927 y 1945) y de otros muchos concursos. En toda su producción gravita tanto la sensibilidad de un músico que buscó la belleza en los cánones de los clásicos mediterráneos, como la preparación del musicólogo perfectamente enterado de la historia evolutiva de su arte.
Aunque parte de sus composiciones no son conocidas, algunas de ellas, como el mencionado Concierto para guitarra, la Marcha burlesca y Danses valencianes para orquesta; la Sonatina valenciana y los Breves preludios para piano, le definen como un compositor de las características antes indicadas. La labor de Palau en el campo del ensayo y la investigación musical fue importante, siendo director del Instituto Valenciano de Musicología y del Instituto Alfonso el Magnánimo de Valencia, habiendo exhumado numerosas partituras, obras polifónicas del siglo XVII y más de 1.500 motivos folklóricos, entre ellos la música completa del Misteri d’Elx, escribiendo numerosos ensayos y análisis sobre el tema. Esta actividad no le impidió dedicarse a un constante estudio del fenómeno musical contemporáneo, atento a sus últimas realidades. Además de publicar muchos escritos sobre música antigua y actual, se ocupó de su problemática, pronunciando conferencias, dirigiendo a la orquesta la interpretación de las obras y publicando constantemente artículos periodísticos.
SAN JUAN PABLO II
¡El papa de nuestra juventud!
CLAUDIO CARBÓ, pianista 