Autor: Claudio Carbó, piano

Presentamos el último álbum para piano de Salvador Carbó, un compendio de obras que invitamos a conocer y difundir.

Meditating es una invitación a «entrar en la propia habitación» y allí, en lo secreto, escuchar y reflexionar, hablar y meditar, mirar y contemplar. Esta marcha hacia lo íntimo nos puede descubrir tesoros que se ocultan en nuestro propio interior y que permanecen tantas veces ocultos por nuestros propios miedos a adentrarnos en nosotros mismos. Sí, es cierto que se confunde la cizaña con el trigo, pero los espinos no tienen por qué impedirnos el entrar en nuestra más genuina estancia, lo más profundo de nuestro corazón: tal vez ahí nos encontremos con una sorpresa que ni sospechamos.
Esta obra, compuesta por piezas breves y al mismo tiempo profundas, claras a la vez que elaboradas, es un cuaderno conformado por dieciséis piezas compuestas a lo largo de seis años. Éstas están extraídas de otras obras originales, como ahora los números 1, 6, 7, 8 y 16 están en «Living», (2012); los números 2, 3, 4 y 5 son «Minimal reflections» (2014); los números 9, 10, 11 y 12 pertenecen a «Triduum» (2016); y los 13, 14, 15 están extraídas de «El pastor y el lobo» (2013).

Deseamos que esta «meditación con Música» sea un momento que nos ayude en este camino de profundización, dándonos una nueva visión de lo que nos rodea y abriéndonos con cordialidad a los demás.

Más información en: https://salvadorcarbo.com/2016/10/28/come-into/

Se puede adquirir en el siguiente link:

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Vista previa de diferentes movimientos en:

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«Litanei am Tage Aller Seelen» («Letanía en el Día de Difuntos»)

Presentamos la versión para piano de Franz Liszt (1811-1886) sobre la partitura original para voz y piano de Franz Schubert (1797-1828) «Litanei auf das Fest Aller Seelen», D. 343 (1816), publicado póstumamente en 1831.

«Nunca he intentado la necesidad de formular, para otros o para mí mismo, los principios de mi estética. Si tuviera que hacerlo, pediría permiso para atribuirme las sencillas declaraciones que Mozart hizo al respecto. Se limitó a decir que la música puede emprenderlo todo, atreverse a todo y a pintarlo todo, con tal encanto que al final permaneciese siempre la música».

M. Ravel, Esquisse autobiographique, 1928

Presentamos un programa musical con tres obras para trío de violín, violoncello y piano, que muestran sendas tendencias musicales con las pinceladas propias de cada uno de sus autores.

Palau de la Música de Valencia, Sala Rodrigo.

Martes 25 Octubre 2016, 21:00 h.

Concierto Fundación Axa

FERNANDO PASCUAL, violín

RAFAL JEZIERSKI, violonchelo

CLAUDIO CARBO, piano

Maurice Ravel

Trío para piano, violín y violonchelo

Paul Schoenfield

Café Music

Astor Piazzola

Otoño porteño

Compuesto en San Juan de Luz, el Trío en La menor de Ravel (1914) es una obra maestra de la madurez del músico donde se aprecia una gran influencia de la atmósfera y el folclore vascos. Se aplica un enfoque orquestal a la escritura, realizando un uso extensivo de los rangos extremos de cada instrumento para crear una textura sonora excepcionalmente rica en una obra de cámara. El primer movimiento, «Moderé», está basado en el zortziko vasco y se mueve en una atmósfera de sugerente ensoñación. El segundo movimiento, «Pantoum», alcanza una gran variedad de sonoridades con el uso de pizzicatti, dobles cuerdas en octavas y una compleja escritura en el piano. El tercer movimiento es un «Passacaille» en torno al cual se construye una serie de variaciones. El «Finale» estuvo condicionado por el estallido de la I Guerra Mundial, lo que obligó a Ravel a concluir la obra con rapidez para alistarse en el ejército.

Del Trío de Ravel se suele decir algo semejante al de Chaikovsky: es una obra para que la toquen grandes solistas antes que conjuntos estables ya que requiere un alto nivel de virtuosismo para todos los instrumentos. Por ello es considerada como una obra maestra técnica.

Primera página del autógrafo de Maurice Ravel..

La pieza fue dedicada al maestro de contrapunto de Ravel André Gedalge y se llevó a cabo por primera vez en París en enero de 1915, por Alfredo Casella (piano), Gabriel Willaume (violín), y Louis Feuilliard (violonchelo).

Paul Schoenfield en el estudio de grabación.

Aspirando a componer música que «haga que la gente sude,» Paul Schoenfield es un compositor americano contemporáneo conocido por integrar el folklore americano y el jazz con la música popular judía, acercándolas a la sala de concierto.

Café Music fue encargada por la St. Paul Chamber Orchestra e inspirada por el turno del autor como pianista en el asador Murphy en Minneapolis, Minnesota. Recibió su estreno durante un concierto de cámara en enero de 1987 con Schoenfield al piano.

Astor Piazzola al bandoneón.

Las Cuatro Estaciones Porteñas son consideradas como una de las composiciones fundamentales en la obra del argentino Astor Piazzolla. Compuestas entre 1964 y 1970, suponen la consagración de un estilo propio forjado durante la fusión entre sus experiencias en el mundo del cabaret y sus posteriores estudios en París con Nadia Boulanger, ocasión propiciada tras alzarse con el premio a mejor compositor argentino. En su escritura se muestra una forma magistral de amalgamar el pulso rítmico decididamente tanguero con procedimientos armónicos y contrapuntísticos mucho más complejos. Piazzolla intenta plasmar el latir ciudadano, sobre todo porteño; utilizando el tango, emerge la parte bohemia de Buenos Aires, el tango nuevo donde la expresión del alma porteña alcanza su identidad estética.

Ya inmersos en el curso e iniciando la nueva estación otoñal, presentamos una preciosa obra para piano titulada «Baladas de otoño» (2015). Su estreno supuso la culminación en el acto de defensa de mi tesis sobre el piano de Antón García Abril, efectuado en el Paraninfo de la Universidad de Zaragoza, el 8 de febrero de 2016.

En verano de 2015 concluye Antón García Abril su última, por el momento, obra para piano solo. El díptico Baladas de otoño está dedicado a la pianista rusa Ilona Timchenko, afincada en Santiago de Compostela. El autor adopta el término balada como forma libre, de inspiración poética a modo de relato musical no descriptivo.

Consideramos la pieza de una madurez todavía más acrisolada por el arte en constante evolución ascendente del compositor y la consiguiente traducción al desarrollo del pianismo alcanzado en las últimas piezas compuestas hasta 2010. Tratándose de dos piezas, atisbamos en las dos la conciencia de tratarse de una obra compuesta en un solo impulso creativo. Si bien la primera de ellas puede consentir su interpretación por separado, la acotación de tempo de la 2ª Allegro (poco a poco) nos mueve a pensar que la grandeza estética e interpretativa de Baladas de otoño reside en su interpretación íntegra, ejerciendo el inicio de la 2ª como puente entre las dos. Tras observar y estudiar la partitura, el intérprete se encuentra ante un «más allá» del estilo propio de García Abril: reducción de lo musical hasta lo imprescindible necesario para comunicar el sentimiento e imaginación sonoros de un estado elevado de inspiración, sin que por ello se trate de una escritura de reducido contenido musical en lo que a medios técnicos y motrices se refiere. Esta inspiración requiere, en ciertos momentos de la interpretación, de alto grado de virtuosismo no solo estético e interpretativo sino también físico-técnico. Dentro de la usual intervención orgánica de las polifonías en el discurso musical, a veces complejísimas, el mecanismo alcanzado en la segunda balada llega a altos grados de virtuosismo y complejidad técnica, desarrollando diferentes facetas de la interpretación como sucesión de acordes, dobles notas, desplazamientos, arpegios quebrados, etc. También destaca que lo aparentemente sencillo se convierte en altamente comprometido a la hora de conseguir el mejor resultado sonoro, como ocurre en el inicio de la Primera balada de otoño:

La estructura de la primera balada presenta tres secciones, a modo de relato poético-musical, donde la parte intermedia desarrolla el 2º tema de la exposición y supondrá más adelante la culminación dramática de la pieza. Destaquemos el canto melódico de la mano izquierda que se acompaña con el elogio de diversas sucesiones de intervalos de 7ª que ejercen de perlada coloratura en los diseños de corchea de la derecha:

La exaltación poética de esta balada acontece tras la segunda aparición del elemento motívico central Poco più mosso, que se extiende durante 10 cc. y se desarrolla en tres planos: rítmicamente mediante células de corchea, semicorchea con puntillo y fusa en la derecha; melódica y armónicamente mediante dos planos ejecutados por la izquierda, bajos sostenidos a lo largo de cada compás y el registro central con armonizaciones con tintes melódicos a dos y tres voces:

Tras una sección de 6 cc. en pp donde se retoma el ambiente íntimo de esta balada, se reanuda la pieza con el tema inicial coloreado de acordes de 4ª en diferentes disposiciones, sobre la segunda parte de cada compás. Tras utilizar fugazmente el compás de 7/8 reaparece el pulso inicial de 3/4 con mayor carga emocional y desarrollos melódicos en semicorcheas en ambas manos, que permiten un toque más rubato y rapsódico:

La coda transforma el contenido modal genérico de mi de la última sección, tras un íntimo dueto declamatorio, en diferentes y sinuosos pasos sobre grados tonales hasta alcanzar el si ♭ y dejar vibrar el bellísimo acorde final formado por una interesantísima superposición de intervalos:

La segunda Balada de otoño presenta un pianismo muy elaborado, de alto virtuosismo y este siempre al servicio de la expresión musical. De forma libre a modo de tocata con tintes expresionistas de imponente cariz dramático, retoma el modo de mi, propio de la primera balada, durante toda la primera sección de la pieza, donde el juego de acordes de corchea y el pulso de semicorchea caracteriza el Allegro, además del refinamiento armónico de las secciones posteriores:

Tras el desarrollo de los diseños de semicorchea en ambas manos, con entradas escalonadas e imitaciones, el puente que parte del c. 26 introduce la figura de tresillo de corchea, derivado del 2º tema de la primera balada, y que aquí será tratado en diferentes apariciones:

La segunda herencia del tema desarrolla el peculiar diseño armónico de séptimas encadenadas, propio del estilo de García Abril:

Siguiendo el desarrollo de esta célula melódica reaparece el tema de esta segunda balada, ahora en mi ♭, para desembocar de nuevo en el Allegro que inaugura la sección final de la pieza con un motivo en octavas que será esencial en esta última parte de la pieza:

La conclusión de Baladas de otoño es de una grandiosidad y bravura de primer orden, con juego de acordes y octavas que pondrán el broche a un díptico de enorme belleza y altísimo nivel interpretativo.

Del 15 de septiembre al 2 de octubre de 2016 podremos disfrutar de recitales ofrecidos por los tres primeros premios de la última edición del Premio Iturbi 2015 y de los valencianos participantes en el concurso en las últimas ediciones.

Coincidiendo con la próxima edición número 20 del concurso, el ciclo de recitales se completa con la participación de pianistas valencianos que han pasado por el mismo desde el año 2002.

Día 15 jueves: Presentación CD Luka Okros e inauguración del festival (12:00h.)

Día 15 jueves: Luka Okros (19:30h.) Centro Cultural La Beneficencia, Valencia

Día 16 viernes: Xavier Torres (19:30h.) Centro Cultural La Beneficencia, Valencia

Día 17 sábado: Luka Okros (19:30h.) Teatro Begoña, Sagunt

Día 18 domingo: Luka Okros (19:30h.) Auditori, Carcaixent

Día 19 lunes: Carles Marín (19:30h.) Centro Cultural La Beneficencia, Valencia

Día 20 martes: Claudio Carbó (19:30h.) Centro Cultural La Beneficencia, Valencia

Día 21 miércoles: Pablo Martínez (19:30h.) Centro Cultural La Beneficencia, Valencia

Día 22 jueves: Viviana Lasaracina (19:30h.) Centro Cultural La Beneficencia, Valencia

Día 23 viernes: Antonio Galera (19:30h.) Centro Cultural La Beneficencia, Valencia

Día 23 viernes: Viviana Lasaracina (19:00h), Centre Cultural, Massamagrell

Día 24 sábado: Enrique Lapaz (19:30h.) Centro Cultural La Beneficencia, Valencia

Día 24 sábado: Viviana Lasaracina (19:30h.) Claustro del Monasterio, Llutxent

Día 25 domingo: Masterclass Joaquín Soriano (de 18:00h a 21:00h) Centro Cultural La Beneficencia, Valencia

Día 29 jueves: Aleksandra Jablczynska (19:30h.) Centro Cultural La Beneficencia, Valencia

Día 1 octubre sábado: Aleksandra Jablczynska (19:30h.) Auditorio–Local Multiusos, Chelva

Día 2 octubre domingo: Aleksandra Jablczynska (18:00h) Salón de Audiciones de la Sociedad Instructiva Musical La Primitiva, Alborache

Descárgate el libreto del ciclo de recitales pulsando aquí

Más información sobre el recital y reserva de entradas en el link:

Programación completa y reserva de invitaciones

«Piano para Cervantes y Shakespeare: letras sonoras para el IV Centenario»

Con motivo de la conmemoración del IV Centenario del fallecimiento de las eminentes figuras literarias Miguel de Cervantes y William Shakespeare, se dedica con el presente recital de piano un programa musical originado e impregnado de la intención de aunar literatura y música.

Se ha titulado «Piano para Cervantes y Shakespeare: prosa sonora para el IV Centenario» y está integrado por versiones pianísticas de obras inspiradas en creaciones literarias de ambos autores, como La Gitanilla o El Quijote de Cervantes y Hamlet y Romeo y Julieta de Shakespeare. Compuestas por autores como J. Rodrigo, F. Liszt, V. Rodríguez Monllor, Ch. Gounod, E. Granados, S. Prokofiev y Antón García Abril. De este último se estrena una suite que recoge diferentes escenas del ballet La Gitanilla, en versión para piano realizada por el intérprete de este proyecto.

 

PROGRAMA:

JOAQUÍN RODRIGO: Cinco piezas del siglo XVI

1. Diferencias sobre el Canto del Caballero (Antonio de Cabezón, 1510-1566)

2. Pavana (Luís de Millán, 1500-1561)

3. Pavana (Luís de Millán)

4. Pavana (Enriquez de Valderrábano, 1500-1557)

5. Fantasía que contrahace la harpa de Ludovico (Alonso Mudarra, 1510-1580)

 

F. LISZT/A. STRADAL: Hamlet S. 104, para piano solo.

Ch. GOUNOD/F. LISZT: Revèrie «Les adieux», S. 409

E. GRANADOS:     La maja y el ruiseñor (de Goyescas I)

El pelele (escena goyesca)

PAUSA

S. PROKOFIEV: Romeo y Julieta (ballet), suite  op. 75

Escena en el balcón

La joven Julieta

Montescos y capuletos

Danza de las jóvenes con lirios

Mercutio

Romeo y Julieta antes de partir

ANTÓN GARCIA ABRIL/C. CARBÓ: Cinco escenas del ballet «La Gitanilla»

Nanas

Presencia de la gitanilla

Danzas procesionales

Adagio gitano

Fiesta nupcial

CLAUDIO CARBÓ, piano

Queridos alumnos y familias:

Espero estéis pasando unos felices días de verano, disfrutando de hacer cosas que, durante el tiempo lectivo, no son realizables.

Os adjunto las diferentes tareas del verano que comentamos en la audición de final del curso 2015-16. Seguro que muchas de ellas las recordáis, pero por si acaso y ya que todavía quedan días hasta que comiencen las clases, aquí las tenéis para poder concluirlas.

Un abrazo a todos y espero veros pronto para comenzar el próximo curso con la máxima ilusión y ganas por avanzar en el bello camino del estudio de las enseñanzas musicales, con el piano como eje central y meta a la que todos estáis invitados a alcanzar.

Claudio Carbó

TAREAS PARA EL VERANO 2016:

Hacer por lo menos una excursión a las montañas.

Escalar un árbol.
Ver una buena película, si es posible en un cine al aire libre.

Natación.
Bailar.
Visitar un lugar nuevo, nunca antes visto, perderse y encontrarse.

Acostarse en un campo y esperar a ver una estrella fugaz. Pide un deseo.
Comer un plato nuevo, nunca probado antes.

Ver al menos una salida del sol en el mar.

Escuchar buena música.
Tomar el metro.
Aprender a hacer algo no hecho anteriormente.

Respirar profundamente en medio de un bosque.

Cantar.
Gritar.
Abrazar a un amigo.

Recoger una flor.
Recoger conchas.

Escribir.
Enfatizar.
Echarse en la hierba y ver el cielo por lo menos 5 minutos.
Degustar las cerezas.

Ayudar.
Dibujar.
Visitar una exposición.

Resolver un enigma.

Ir a un concierto.

Ir en bicicleta.

Soñar.